La revue "news" # 11

Un court compte-rendu de Cannes pour commencer. A partir des nombreux rapports des journalistes présents sur place, on peut déjà dire que la compétition a plutôt déçu et qu’hormis deux ou trois longs-métrages (le Haneke, le Léos Carax ou encore le Audiard) aucun film n’a vraiment fait l’effet d’une bombe cinématographique. Dimanche dernier, le jury présidé par Nanni Moretti a tranché. Le moins que l’on puisse dire c’est que les récompenses sont à la hauteur de la compétition : très décevantes, parfois incompréhensibles. La Palme revient ainsi à Amour de Michael Haneke (trois ans après Le Ruban Blanc) pour un film sur la vieillesse qui devrait donner un coup de boost à la vente de Prozac.  Le grand Prix revient à l’inégal (parait-il) Reality de Matteo Garrone tandis que le Prix du Jury revient à un long-métrage (parait-il) assez mineur de Ken Loach, La Part des Anges. Le prix d’interprétation masculine revient à Mads Mikkelsen pour le film descendu en flammes La Chasse de Thomas Vinterberg tandis que le prix d’interprétation féminine revient à égalité à Cosmina Stratan et Cristina Flutur, deux actrices d’Au-delà des collines de Cristian Mungiu (qui a aussi reçu le prix du scénario). Enfin, le film du mexicain Carlos Reygadas, le (de nouveau parait-il) peu convaincant Post Tenebras Lux, succède à Drive pour le prix de la mise en scène (ce qui, au vu du teaser, semble assez regrettable puisque le film parait filmé à travers le cul d’une bouteille). En l’état donc, pas de promotion d’un nouvel auteur puisque trois anciens palmés ont été récompensé et un ancien Grand Prix a eu de nouveau un Grand Prix. D’autant plus que des soupçons de copinage apparaissent déjà, quatre des films récompensés étant produits ou distribués par la société « Le Pacte »,… la société qui a produit la plupart des longs-métrages de Nanni Moretti.

Ces deux dernières semaines a vu le dévoilement de trois bandes annonces des long-métrages les plus attendus de l’année. Des bandes annonces d’autant plus importantes qu’elles sont toutes les trois les premiers aperçus de ces projets. Il y a d’abord un surprenant teaser du The Master de Paul Thomas Anderson qui ne dévoile pas grand-chose du sujet du film (qui serait bien en fait la création de la scientologie) mais qui révèle une photographie surprenante mais surtout un Joachim Phoenix enfin de retour et apparemment très habité. Grosse performance en prévision. Autre premier aperçu avec la nouvelle adaptation de « Gatsby le Magnifique », célébrissime roman de F. Scott Fitzgerald, par Baz Luhrmann. Les détracteurs de ce dernier ne devraient pas apprécier puisqu’il renoue avec son esthétique toc et outrancière de Romeo + Juliette et Moulin Rouge. Pas sûr que cela corresponde au roman mais le film en 3D risque d’être visuellement assez impressionnant, d’autant plus que la nouvelle réunion Luhrmann et DiCaprio est forcément attendue. The Master et The Great Gatsby sortiront en fin d’année.

Il y a enfin surtout eu le premier court teaser du prochain James Bond SkyFall de l’oscarisé Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la Perdition). Près de quatre ans après le décevant Quantum of Solace, Bond est de retour pour un cinquantième anniversaire que l’on espère d’anthologie. Encore une fois, conformément à la discrétion du tournage désormais achevé qui s’est en grande partie déroulée derrière les murs protégés des studios Pinewood, peu de choses ont filtré au sujet de l’intrigue. Le méchant principal incarné par Javier Bardem n’est pas encore montré et n’apparait qu’en tant que simple silhouette menaçante sur fond de flammes infernales. L’ambiance qui s’en dégage est à la fois sombre et mélancolique et la magnifique photographie de Roger Deakins transparait déjà de ce teaser dont quelques uns des plans constituent rien de moins que quelques unes des images les plus belles et iconiques de toute cette série de vingt-trois épisodes. Le 26 octobre prochain, le ciel tombera sur la tête d’un James Bond mis à l’épreuve et plus torturé que jamais.

Isabelle Huppert continue d’étoffer sa filmographie déjà incroyablement riche en y ajoutant deux nouveaux projets. Le premier est le prochain film de Marco Bellochio (Vincere) intitulé La Bella Addomentata. Inspiré de l’histoire vraie d’Eluana Englaro qui fit polémique, le film aura pour sujet central la question de l’euthanasie. En effet, Eluana avait été victime en 1992 d’un accident de voiture qui l’avait laissé dans un état végétatif irréversible et son père, certain du choix qu’elle aurait fait, lutta pour lui accorder le droit de mourir. Huppert devrait aussi participer au remake du Suspiria de Dario Argento que le réalisateur David Gordon Green porte depuis de nombreuses années. Elle sera entourée d’Isabelle Fuhrman (Esther), qui remplace Natalie Portman qui avait pendant longtemps conservé le rôle principal, Michael Nyqvist (Millenium, Mission Impossible 4), Janet McTeer et Antje Traue. Le tournage de ce remake polémique commencera en septembre prochain. Huppert sera enfin sur les écrans notamment dans le prochain film d’Hong Sang-soo présenté à Cannes, In Another Country, et le nouveau thriller de Niels Arden Oplev (trilogie suédoise de Millenium), Dead Man Down, avec Noomi Rapace et Colin Farrell. 

Le casting du prochain long-métrage de Jean-Pierre Jeunet commence à prendre forme. Adapté du roman « L’Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet » de Reif Larsen, ce film en langue anglaise et en 3D intitulé The Young and Prodigious Spivet verra les actrices Helena Bonham Carter et Kathy Bates tourner devant la caméra du réalisateur français le plus courtisé par les Anglo-américains (il avait été approché pour Harry Potter et l’Ordre du Phoenix, Life of Pi ou encore Blanche Neige). Le tournage de ce film relatant le voyage d’un jeune cartographe de 12 ans à travers les Etats-Unis pour recevoir le prix Baird au musée Smithsonian à Washington aura lieu à partir de cet été pour une sortie prévue vers octobre 2013.

Le réalisateur Lee Daniels (Precious et le peu apprécié à Cannes The Paperboy) va bientôt collaborer à nouveau avec Matthew McConaughey pour The Butler. Adapté d’un article du Washington Post, le film retracera le parcours du majordome noir à la Maison Blanche, Eugene Allen, qui a été au service de pas moins de huit présidents. Forest Whitaker incarnera le rôle principal tout en étant entouré d’une flopée d’acteurs reconnus : Oprah Winfrey incarnera la femme d’Allen, Alan Rickman jouera Ronald Reagan, Jane Fonda sera la femme de Reagan, John Cusak pretera ses traits à Richard Nixon, Matthew McConaughey interprètera John F. Kennedy, tandis que Minka Kelly a été choisie en tant que Jacqueline Kennedy. Le casting se complètera avec Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, Lenny Kravitz et peut-être même Nicole Kidman. Attention donc au rouleau compresseur avec ce film au sujet grave (la lutte des Droits Civiques) réalisé par le maître de la subtilité Lee Daniels qui ne peut s’empêcher d’en rajouter une certaine couche dans le putassier. Après avoir signé le film misérabiliste ultime, il s’apprête ainsi à mettre en scène le film à oscars suprême (non pas un, ni deux mais au moins cinq rôles biographiques à oscars avec des tonnes de maquillage en prime). Le tournage de ce film scénarisé par Daniels devrait débuter à partir de fin juin.

John Hillcoat, qui était à Cannes pour Des hommes sans loi (autrefois connu sous le titre Lawless), devrait ensuite réaliser un de ses vieux projets, Triple Nine. Il s’agit d’un film policier qui mettra en scène un groupe de flics corrompus qui se retrouvent piégés dans un engrenage infernal après avoir fait un énorme casse. L’unique façon de s’en sortir : tuer l’un des leurs. La cible alors désignée est un jeune officier qui devrait être incarné par Shia LaBeouf. Le film est produit par la jeune productrice héritière Megan Ellison qui avait déjà sauvée à temps Lawless et qui peut déjà se vanter de soutenir (voire de sauver) financièrement quelques films d’auteurs « peu connus » tels True Grit des frères Coen, The Master de Paul Thomas Anderson, Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow ou encore Cogan – la mort en douce de Dominik. L’artiste Nick Cage, qui a travaillé sur la plupart des longs-métrages de Hillcoat, devrait revenir pour composer la musique.

Le prochain film de David Cronenberg (autre concurrent à Cannes) après Cosmopolis devrait être Map to the Stars, un thriller assez sombre sur l’univers d’Hollywood écrit par Bruce Wagner. Il s’agira du premier film de Cronenberg tourné aux Etats-Unis, à Los Angeles pour être plus exact, et pour l’occasion il retrouvera Robert Pattinson ce qui promet ainsi une belle mise en abime de la « star system ». Pattinson qualifie aussi le film d’« étrange » et précise néanmoins qu’il ignore encore quand le tournage débutera. Ce dernier tournera aussi dans le prochain film du français Jean-Stéphane Sauvaire intitulé Mission : Black List au sujet de la traque de Saddam Hussein notamment par le militaire Eric Maddox.

Cela fait plus d’une décennie que Peter Bogdanovich (La Dernière Séance) n’a pas tourné un film. Il s’apprête cependant à réaliser Squirrel to The Nuts avec Owen Wilson, Olivia Wilde et Brie Larson. Ce long-métrage  produit par Wes Anderson et Noah Baumbach (Greenberg) suivra un metteur en scène de Broadway qui découvre une jeune actrice ayant un passé de prostituée. Le film n’a pas encore de financement et cherche par conséquent encore une date de début de tournage.

D’autres réalisateurs reconnus viennent de dévoiler quelques uns de leurs nouveaux projets. Il y a d’abord Luc Besson (Nikita, Léon, Le Cinquième Elément) qui semble avoir abandonné l’idée de la retraite ainsi que son mystérieux film de S.F. à gros budget. Après Michelle Yeoh dans The Lady, Besson va faire tourner Robert de Niro dans Malavita. Cette adaptation du roman éponyme de Tonino Benacquista suivra un vieux gangster qui bénéficie d’un programme de protection des témoins et qui se retrouve caché en Normandie. Mais tout ne va évidemment pas aussi bien se passer que prévu.

Il y a aussi l’australien Peter Weir (Truman Show, Master & Commander) qui avait mis près de dix ans à réaliser un nouveau film avec l’excellent Les Chemins de la liberté. L’écart avec son prochain long-métrage devrait être moins grand puisqu’il mettra en scène le thriller gothique The Keep, que l’on peut traduire par le « donjon », et qui sera ainsi adapté du roman du même titre de Jennifer Egan. Le scénario écrit par Weir suivra deux cousins américains qui se retrouvent pour réparer un château médiéval assez mystérieux et angoissant. Le tournage de cette production à 30 millions d’euros débutera en Europe au printemps 2013.

Le metteur en scène Werner Herzog (Aguirre – la colère de Dieu, Fitzcarraldo) pourrait bien damer le pion à Ridley Scott puisqu’il devrait réaliser avant lui un biopic sur la fameuse exploratrice anglaise Gertrude Bell. Queen of the Desert devrait être une épopée avec quelques accents du fameux Lawrence d’Arabie. Naomi Watts incarnera le rôle de cette exploratrice, écrivaine, archéologue et cartographe du début du XXème siècle. Cette dernière joua un rôle important dans la fondation d’Etats comme l’Iran ou la Jordanie, et elle eut une certaine influence politique au Moyen Orient. Le tournage pourrait débuter en automne prochain, compromettant ainsi le projet de Scott, avec Angelina Jolie dans le rôle principal, qu’il entendait mettre en scène après The Counselor et avant la sequel de Blade Runner.

Ridley Scott se réattelle aux univers qu’il a popularisé au début de sa carrière. Après avoir fait sa « prequel qui n’en serait pas une » d’Alien avec Prometheus, et après avoir mis en scène le script de Cormac McCarthy The Counselor avec Michael Fassbender, Javier Bardem et Brad Pitt, Scott s’attèlera à une « sequel qui n’en serait pas une » de son immense chef d’œuvre Blade Runner. Hampton Fincher, le scénariste de ce dernier, est actuellement en train de travailler avec Scott sur la future histoire qui mettra cette fois en scène un premier rôle féminin, ce qui ne devrait pas permettre un retour d’Harrison Ford (ce qui n’est pas plus mal car cela évitera de répondre à la fameuse question de la « nature » de Deckard). Néanmoins, Scott a dévoilé son désir d’inclure le personnage de Deckard et donc d’une certaine manière Ford dans l’histoire, mais il n’en serait pas le nœud principal.

Au sein de cette jeune génération de cinéastes récemment découverts, le fils de David Bowie, Duncan Jones, est l’un des plus prometteurs. Il avait été révélé par le brillant film de S.F. Moon, qui n’avait pas eu le droit à une distribution dans les salles françaises, puis avait confirmé l’essai avec le film concept un peu moins abouti mais malgré tout assez jubilatoire, Source Code. On peut aussi noter sa côte de popularité par le fait que Duncan Jones apparaisse assez régulièrement sur les listes des studios pour de gros blockbusters comme Man of Steel, The Wolverine ou encore récemment la suite de Hunger Games. Bien qu’il essaye de monter son projet de S.F. en hommage à Blade Runner, intitulé Mute (le personnage principal étant muet, ce qui n’aide pas au financement de ce film), il semblerait que celui-ci mette son développement en « stand-by » pour privilégier un autre projet qui l’obligera à changer de registre. Il ne s’agit en effet pas d’un long-métrage futuriste mais plus d’un thriller historique. Celui-ci sera basé sur la biographie écrite par Andrew Lycett « Ian Fleming : The Man Behind James Bond ». Le film se concentrera ainsi sur le fameux écrivain qui créa 007 à partir de 1953 et son premier roman « Casino Royale ». Il fut un espion pendant la Seconde Guerre mondiale et il s’inspira de son expérience pour créer l’univers du plus célèbre des agents secrets. Le long-métrage s’intéressera sur l’interconnexion entre les deux hommes et dévoilera que les aventures de Flemming n’étaient pas si éloignées de celles de Bond. Le casting est en cours afin que le tournage débute avant la fin de l’année. Il faut noter qu’un autre biopic sur Fleming avait essayé d’être mis sur les rails avec Leonardo DiCaprio à la production et dans le rôle titre.

Quatre années après l’épopée historique et guerrière Les Trois Royaumes, film mutilé au montage à sa sortie dans les salles françaises, John Woo semble avoir enfin trouvé son prochain projet. Il s’agirait d’un remake en langue anglaise du film La Jeunesse de la bête de Seijun Suzuki sorti en 1963. Woo coproduira ce film au côté du studio Nikkatsu Corporation, le plus vieux studio japonais qui fête actuellement son centenaire. Le long-métrage de Suzuki suivait un yakuza que deux clans ennemis souhaitent recruter. Woo revient ainsi au film d’action qui l’a fait connaitre et retourne au cinéma anglophone qui ne lui avait pas été très favorable après son décevant Paycheck en 2003. Il ne reste qu’à espérer que ses Trois Royaumes lui aient redonné la baraka.

Les studios américains n’ont pas l’intention de réitérer le Noël catastrophique de l’année précédente où les blockbusters Millenium, Cheval de Guerre, Tintin ou encore Nouveau Départ s’étaient battus pour grappiller les morceaux du box office ; lutte où aucun film était ressorti indemne financièrement. Petit problème : la période entre le 19 et le 25 décembre devrait pourtant être encore pire puisqu’il réunira Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow (le film sur la traque d’Oussama Ben Laden), This is Forty de Judd Apatow (long-métrage mettant en scène des personnages secondaires d’En Cloque – mode d’emploi), l’adaptation d’une nouvelle de « Jack Reacher » par McQuarrie et avec Tom Cruise dans le rôle titre, le prochain Tarantino Django Unchained et The Great Gatsby de Baz Luhrmann avec pour les deux DiCaprio, ainsi que Life of Pi d’Ang Lee. Ce dernier fait ainsi un mouvement plus astucieux en avançant sa sortie d’un mois, le 21 novembre, une place plus libre depuis les reports de 47 Ronin et surtout, de façon fort regrettable, de Gravity d’Alfonso Cuaron (tout deux ne sont pas prévus avant 2013). Un changement de date qui ne devrait en rien enlever le statut de compétiteur à oscar au film de Lee qui a sérieusement impressionné il y a quelques semaines en dévoilant ses premières images à une petite portion du public.

James Franco sait bien s’entourer. Il a dans sa besace deux anthologies prévues sur deux grandes figures de la poésie : C.K. Williams dans Tar et Stephen Dobyns dans Black Dog, Red Dog. Il s’agit d’un projet pour des étudiants de cinéma dont quelques uns, ayant réussi un concours, pourront réaliser un court-métrage sur l’un des poèmes de ces deux auteurs (réunis ensuite dans l’une des deux anthologies). La plupart d’entre eux sont déjà tournés et réunissent notamment Jessica Chastain, Mila Kunis (toutes deux dans Tar), Olivia Wilde, Chloe Sevigny et Whoopi Goldberg. Du beau monde pour cette initiative dont les bénéfices serviront à la création et production d’autres projets du genre.

James Franco a d’ailleurs un lien avec la photo de la semaine, même si on ne le voit pas. Il s’agit du nouveau film d’Harmony Korine (Julien Donkey-Boy, Mister Lonely et scénariste de Ken Park) intitulé Spring Breakers. Le concept est des plus alléchants (surtout pour le public masculin) : quatre jeunes filles tentent de faire un braquage pour financer leur « spring break » (fête traditionnelle américaine où l’alcool et le sexe sont omniprésents) mais elles se font prendre et sont envoyées en prison. Là, elles rencontrent un dealer de drogue (Franco) qui les aide à sortir en l’échange de quelques services. Le spring break étant ce qu’il est, et les photos du projet n’ayant pas démenti l’idée suivante, les quatre jeunes actrices (Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Rachel Korine et Ashley Benson) semblent être en bikini pendant toute la durée du film. Ambiance sulfureuse et polémique pour ce film dont les premières images ont plutôt impressionné les chanceux qui ont pu y jeter un coup d’œil lors du Festival de Cannes. Qui a dit que James Franco était un homme très chanceux ?