La revue "news" # 12

Il y a eu une flopée de bandes annonces ces deux dernières semaines, principalement des premiers visuels de longs-métrages pour la plupart très attendus. Commençons d’abord par celle de Jason Bourne : l’héritage. Matt Damon ne rempilant pas dans le rôle de Jason Bourne, on demanda à Tony Gilroy, le scénariste des trois épisodes précédents, d’écrire et de réaliser un quatrième opus qui introduirait un nouvel agent « Trendstone », lié à Jason Bourne mais pas directement. Par une pirouette scénaristique, Gilroy semble avoir réussi à composer une aventure parallèle dans l’univers de Jason Bourne. En espérant que ce soit plus abouti que l’aventure parallèle dans l’univers d’Alien de Ridley Scott avec son inepte Prometheus. Les premières images dévoilent un film d’action sans « shaky cam » ni montage effréné, ce que Gilroy condamnait fermement dans les opus mis en scène par Greengrass. S’il est difficile de s’exciter plus que ça devant ces images qui sentent le réchauffé, on peut se rassurer sur le côté bourrin de la chose et l’interprétation visiblement inspirée d’un Jeremy Renner donnant de sa personne. Toujours dans les premiers aperçus en demi-teinte, il y a bien sûr la version « comédie musicale » des Misérables de Victor Hugo, réalisée par l’oscarisé Tom Hooper à qui l’on devait le sympathique mais peu marquant Le Discours d’un roi. Les premières images dévoilent une fresque d’un apparent classicisme visant les récompenses à gogo. Un film à première vue plutôt sage bien que peut-être relevé par une forte interprétation d’un Hugh Jackman que l’on n’attendait pas forcément là mais que l’on sait bon chanteur et excellent show-man. L’aguiche en elle-même n’est pas excessivement stimulante mais nul doute qu’on retrouvera ce film pendant la course aux oscars.

Un peu plus intéressant maintenant avec le prochain Disney qui sortira à la fin de l’année. Il s’agit des Mondes de Ralph, réalisé par Rich Moore qui travailla dans l’écurie Matt Groening sur les « Simpson » ou « Futurama ». Le concept est assez sympa : un méchant d’une vieille borne vidéoludique fait une dépression à force de devoir être le méchant d’un vieux jeu vidéo et décide soudain de sauter de jeux en jeux pour trouver et accomplir une quête héroïque. L’ensemble a l’air bien drôle, rythmé, assez joli. Alors que la campagne marketing ne laisse rien transparaitre de follement excitant chez le nouveau Pixar, Rebelle, Disney frappe un grand coup efficace pour un long-métrage animé qui pourrait voler une deuxième fois au studio de Lasseter en dix ans le titre de film d’animation américain de l’année. Affaire à suivre donc. Autre premier aperçu sympa avec le prochain film de Robert Zemeckis, Flight. S’il a été contrait d’abandonner ses expérimentations en performance capture pour le plus grand bonheur de cinéphiles rétrogrades, espérons que Zemeckis ne se soit pas lancé à demi-intéressé sur le projet, par simple dépit. Le sujet reste fort, Denzel Washington semble y revenir en grâce (un nouveau retour gagnant quelques mois après ceux de Liam Neeson et de Tom Cruise ?) et la mise en scène plutôt efficace. La bande annonce n’est pas forcément bien montée ni même très percutante mais elle laisse présager un excellent drame humaniste dont Zemeckis a le secret (Forrest Gump, Seul au monde). On tient là un autre possible concurrent aux oscars s’il parvient à être à la hauteur des attentes.

Et on s’attèle enfin aux deux grands morceaux. D’abord un petit mot pour The Dark Knight Rises puisque Nolan a dévoilé au cours de la cérémonie des « MTV movie awards » un quatrième trailer pas avare en nouvelles images. Catwoman (dont le nom ne sera pas prononcé pendant ce film de 2h45) est mise en avant et ces images commencent un peu à rassurer sur le choix du personnage et de son interprète Anne Hathaway (qui sera aussi dans Les Misérables). De même, quelques cours plans laissent présager un Tom Hardy bien habité au regard terrifiant. Ambiance de guerre civile destructrice pour un troisième épisode qui devrait être un peu moins « réaliste » que le précédent opus. Préparons nous à un final assez épique. L’autre gros morceau est Django Unchained de Tarantino qui a dévoilé ses premières images. S’il faut toujours se méfier des BA des films de Tarantino, accentuant toujours le caractère cool et violent du film au détriment de sa véritable ambiance (Inglourious Basterds a été là pour nous le rappeler), ce « southern » s’annonce assez jubilatoire. On est visiblement en terrain connu bien que le scénario de Tarantino devrait réserver son lot de surprises. Les images de Robert Richardson sont assez magnifiques et DiCaprio a l’air de s’en donner à cœur joie dans son premier rôle de « vrai salaud ». Sortie chez nous début janvier et fin décembre aux USA, pile pour les oscars où il devrait être un des très gros compétiteurs vu son lourd sujet (l’esclavage). Il devra d’ailleurs faire face au Lincoln de Spielberg, biopic sur cette grande figure américaine qui a interdit l’esclavage pendant son mandat de président. Son nom est Django ! Ne l’oubliez pas. Mais sachez que « le D est muet »…

Après le succès colossal d’Avengers produit par Marvel, il n’a pas fallu attendre très longtemps. La société de « comics » rivale DC entend bien réactiver son projet équivalent intitulé La Ligue des Justiciers. Il s’agit d’un pendant des Avengers qui voit la réunion de quelques uns des super-héros les plus iconiques des éditions DC parmi lesquels on compte Batman, Superman, Wonder Woman, le Flash ou encore Green Lantern. Une réunion démesurée de super-héros qui nécessitera un budget bien conséquent et un script en béton. En effet, à l’inverse d’Avengers, tous les supers-héros de la Ligue n’ont pas été introduit dans des longs-métrages précédents. Il n’y a bien que Superman et Batman qui ont eu auparavant les honneurs du grand écran. Cela impliquerait donc de les présenter pour la première fois dans un film de deux heures trente, tout en leur donnant suffisamment d’actions et d’aventures pour que le long-métrage ne paraisse pas comme la laborieuse introduction d’un second épisode. Un projet difficile qui nécessitera un très sérieux et efficace travail d’écriture, d’autant plus qu’une menace à combattre devra elle aussi être introduite et trouver sa place dans ce court délai de temps. L’homme choisi pour cela est le jeune scénariste « hype » du prochain Gangster Squad, Will Beal.

Le projet est donc bien réanimé et on parle de préparer en parallèle des longs-métrages sur Wonder Woman (très longtemps repoussé, Refn s’était dit très intéressé par le projet) et sur Green Lantern dont la première adaptation cinématographique avait particulièrement déçu. George Miller (Mad Max, Happy Feet) n’est visiblement pas impliqué. Il avait été à deux doigt d’en réaliser une adaptation il y a quelques années, dont le script était parait-il excellent, mais le budget avait effrayé les producteurs. Il s’agit alors d’un tout nouveau projet et on ignore qui sera à la barre et s’il adoptera l’atmosphère « réaliste » et « sombre » des Batman de Nolan et du futur Man of Steel de Zack Snyder. A noter que ces derniers, ayant les traits de Christian Bale et d’Henry Cavill, ne rempileront pas et que ce devrait être ainsi de nouveaux Batman et Superman qui apparaitront dans La Ligue des Justiciers. Le film n’est cependant pas prévu avant au moins quatre à cinq ans.

Des nouvelles de Christopher Nolan sont apparues dernièrement puisque son The Dark Knight Rises approche à grands pas et que la question de son futur et de ses projets à venir commencent à se poser vu qu’il a récemment déclaré qu’il ne reviendrait plus sur Batman et l’histoire de Bruce Wayne qu’il n’avait prévu que sous la forme d’une trilogie. What’s next ? D’abord il semblerait de plus en plus intéressé à l’idée de mettre en scène un James Bond et aurait même déjà contacté les détenteurs de la franchise afin de discuter de ses idées. Néanmoins cette réunion ne devra se faire qu’au moment opportun selon Nolan, façon détournée de dire qu’il préfère attendre que Daniel Craig passe la main pour mieux introduire une nouvelle vision du personnage en même temps qu’un nouvel acteur comme il l’avait fait avec Batman. L’affection de Nolan pour l’agent secret 007 est perceptible depuis plusieurs films, son personnage de Bruce Wayne en ayant hérité quelques caractéristiques (Morgan Freeman interprète un sorte de Q dans la trilogie, par exemple), mais aussi et surtout dans Inception où une séquence de ski faisait notamment référence à celle d’Au service secret de sa majesté. Au passage, signalons le fait amusant que DiCaprio, qui jouait le rôle principal d’Inception, était le choix initial de la Warner qui souhaitait qu’il interprète l’Homme Mystère dans le dernier opus de la trilogie. C’est finalement l’immense Tom Hardy qui incarnera le méchant Bane. DiCaprio qui avait aussi interprété Howard Hugues, le producteur mégalo dans Aviator de Martin Scorsese qui s’intéressait plutôt à la première moitié de sa vie. Nolan portait depuis longtemps un biopic sur le personnage en insistant plus sur les névroses qui ont pris son contrôle dans la seconde moitié de sa vie. Le scénario était selon Nolan ce qu’il avait écrit de plus abouti et il avait lancé le projet avec Jim Carrey dans le rôle-titre. Hélas, le film de Scorsese arriva avant et enterra un temps le projet. Après Inception, on avait cru que Nolan réemploierait DiCaprio pour ce projet afin de faire un faux dyptique sur Howard Hugues avec un même acteur l’interprétant avec dix années d’écart. Mais Nolan a récemment avoué qu’il ne croyait plus que le projet puisse être monté et qu’il le remettait dans ses tiroirs pour une durée indéterminée. Jusqu’à quand ?

Emma Watson s’ajoute au casting de Noah, le prochain film de Darren Aronofsky (Requiem of a Dream, Black Swan et qui avait été pendant quelques temps prévu à la place de Nolan pour rebooter la franchise Batman). Le film, comme son titre l’indique, retracera le parcours de Noé pour la création d’une Arche alors que le Déluge s’apprête à s’abattre pour détruire l’humanité. Elle y incarnera Ila dont le fils de Noé, Sem, tomba amoureux. Ce blockbuster apocalyptique à morale « écologique » sortira en mars 2014 aux Etats-Unis avec un tournage débutant cet été. Russell Crowe y incarnera Noé, et devrait être accompagné de Jennifer Connelly, Douglas Booth ainsi que de Logan Lerman (Percy Jackson). Ray Winstone pourrait allonger le casing mais la présence de Saoirse Ronan n’est plus aussi certaine que quelques  semaines auparavant. On ne sait pas si Emma Watson jouera dans Your Voice in My Head, drame sur une  jeune journaliste dépressive et un psychiatre qui devait aussi être mis en scène par David Yates cet été avant que ce dernier ne s’en aille. Elle aura cependant un des rôles principaux, au côté de Logan Lerman justement, dans Perks of Being a Wallflower et aura un petit rôle dans le film The End of the World de et avec Seth Roger (ainsi que Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jason Segel, Rihanna et Michael Cera) prévu pour 2013. Elle tourne actuellement The Bling Ring de Sofia Coppola.

La science-fiction pessimiste et violente comme on en faisait de temps à autres dans les années 80 revient à la mode. Après les remakes de Dredd et de Total Recall, c’est au tour du mythique Robocop de subir un lifting par quelques producteurs opportunistes et trop frileux pour miser sur autre chose qu’une licence connue. Longtemps attribué à Darren Aronofsky puis refilé à José Padhilla, metteur en scène brésilien des deux intenses et réussis Tropa de Elite, le reboot/remake de Robocop (soyons prudent avec ces termes utilisés par les majors afin d’embrouiller les nombreux réfractaires à leurs projets) essaye de mettre le plus d’atouts dans sa poche. Outre un metteur en scène plutôt talentueux dans l’action, la violence et la dénonciation de la corruption, correspondant plutôt bien au profil, il y a un casting assez séduisant qui est en train de se former. Le jeune acteur peu connu Joel Kinnaman incarnera le flic-robot mais sera surtout accompagné d’Abbie Cornish (Bright Star, Sucker Punch) qui en interprètera la femme, Samuel L. Jackson, Gary Oldman ainsi que Hugh « Dr House » Laurie qui prêtera ces traits au méchant du long-métrage. Reste à espérer que le film se démarquera suffisamment de la version du « Hollandais violent » ; ce dernier peinant d’ailleurs à trouver un nouveau projet cinématographique à monter. Le film ne sortira pas avant au moins l’été prochain.

Toujours au niveau des annonces de casting alléchantes, deux « légendes » de la boxe vont enfin se faire face à face. D’un côté du ring il y aura Robert « Jack LaMotta » de Niro (Raging Bull pour lequel il a été oscarisé) ; de l’autre il y aura Sylvester Stallone (la série Rocky pour laquelle il avait obtenu l’oscar du meilleur scénario). La rencontre se fera à l’occasion de Grudge Match, un long-métrage relatant le dernier combat sur le ring de deux ennemis vieillissants. Le scénario est écrit par Doug Ellin et serait plus orienté du côté de la comédie. Mais il va falloir patienter car l’agenda des deux poids lourds est très rempli. Stallone sera cet été à l’affiche de l’attendu The Expendables 2 et tourne actuellement The Tomb au côté de Schwarzenegger tandis que de Niro sera sur les écrans avec le thriller fantastique Red Lights avec Sigourney Weaver et Cillian Murphy et s’apprête à tourner dans le prochain film de Luc Besson avec Michelle Pfeiffer. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble dans le film de 1997, Copland. 

Tarsem Singh avait impressionné avec ses premières réalisations, dont The Fall, mais ses derniers longs-métrages ont laissé un gout d’inachevé et d’assez anodin (Les Immortels, Blanche Neige). Mais cela fait quelques années qu’il poursuit le projet d’un long-métrage sur Marco Polo, fameux marchand vénitien du XIIIème siècle qui a parcouru toute l’Asie. Quoi de mieux qu’un film sur l’un des plus grands symboles de la relation Occident/Orient pour cette coproduction américano-chinoise ? D’autant plus que Singh est d’origine indienne et laissera sans aucun doute exprimer ses influences orientales. Le projet vient en effet de recevoir un coup de pouce car, si on ne sait pas qui incarnera Marco Polo (aux prémices du projet on parlait de Matt Damon), on sait dorénavant que Gong Li (Miami Vice) sera de la partie. A noter que le phénomène de coproductions cinématographiques entre les USA et la Chine se multiplie, montrant que le marché asiatique est dorénavant bien perçu par les majors comme non négligeable. L’exemple du prochain Iron Man 3 peut ainsi en attester.

Spike Jonze revient à la réalisation après Max et les Maximonstres sorti fin 2009, au moment où une vague bleue extraterrestre déferlait sur les grands écrans au détriment de ce dernier. On ne sait pas encore exactement de quoi il s’agira si ce n’est que ce sera une romance scénarisée par Charlie Kaufman où un homme tombe amoureux d’une voix qui n’est autre que celle de son ordinateur. Il va alors partir à la recherche de la mystérieuse demoiselle qui se cache derrière. Le casting est de toute beauté puisque le personnage principal sera incarné par Joaquin Phoenix, qui fait son grand retour cette année avec The Master de Paul Thomas Anderson et Low Life de James Gray. Il sera très bien accompagné  avec Rooney Mara, Amy Adams, Olivia Wilde et Samantha Morton. Le film ne devrait pas sortir avant fin 2013.

En parlant de retour, touchons un mot sur la sequel longtemps repoussée des Promesses de l’ombre de David Cronenberg. Le film est écrit par le scénariste du premier, Steven Knight, et devrait être enfin réalisé par celui-ci. Viggo Mortensen et Vincent Cassel sont presque confirmés dans leurs rôles respectifs ; la présence de Naomi Watts est possible bien que pas encore certaine. Reste maintenant à savoir s’il y aura une nouvelle séquence dans les bains turcs.

Les réalisateurs de Tempête de boulettes géantes et de 21 Jump Street continuent leur petit bonhomme de chemin. Ils sont maintenant à la tête de l’adaptation de « Carter Beats the Devil » écrit par Glen David Gold en 2001. Depuis près d’une décennie, Hollywood a tenté d’adapter l’ouvrage, notamment Tom Cruise qui souhaitait en interpréter le premier rôle dans un scénario du grand Robert Towne (le script de Bonnie et Clyde). L’adaptation avait même été tentée dans un format de série à la télé, mais sans succès. L’histoire se déroule dans les années 20 et suit Carter, un magicien ayant réellement existé, qui fait un tour de magie impliquant le président de l’époque, Warren G. Harding. Ce dernier est retrouvé mort peu après et tous les soupçons se portent alors sur le magicien. L’histoire fictive est pleine de noms ayant vraiment existés dont Houdini ou encore les Marx Brothers. Un livre complexe à adapter mais cela ne devrait pas être trop difficile pour le duo qui a su tirer de beaux longs-métrages à succès d’un livre décalé pour enfants puis d’une série TV kitsch. En attendant, Miller et Lord s’attaquent à un film d’animation en image de synthèse sur les Lego. Le résultat devrait être inventif et inattendu.

George Clooney poursuit sa carrière de metteur en scène après l’excellent Good Night and Good Luck ou encore l’assez intéressant Les Marches du Pouvoir. Il s’apprête à porter à l’écran l’article du « New Yorker » intitulé « The Yankee Commandante » qui relatait le parcours de l’américain William Alexander Morgan ayant participé au coup d’état cubain en 1952. Il est le seul étranger avec Che Guevara à avoir été « Commandante » de l’armée révolutionnaire. Il fut plus tard emprisonné et condamné à mort car on le soupçonnait de travailler pour la CIA.

Stephen King a toujours la côte. Quelques uns de ses plus fameux ouvrages avaient été réalisés par des metteurs en scène de talent comme Kubrick (Shining), Brian de Palma (Carrie), David Cronenberg (Dead Zone) ou encore John Carpenter (Christine). Dernièrement c’était le très surestimé Ron Howard qui tentait de monter avec Javier Bardem une adaptation  de sa monumentale œuvre intitulée « La Tour Noire » sous forme de trilogie accompagnée d’une série télévisée. Un projet depuis bien repoussé, peut-être même annulé, ce qui avait permis à Bardem de jouer le « bad guy » du prochain James Bond, SkyFall de Sam Mendes. II y avait aussi eu David Yates (les quatre derniers Harry Potter) puis Ben Affleck qui avait tenté d’adapter l’imposant roman « Le Fléau ». Récemment c’est le talentueux jeune réalisateur Cary Fukunaga (Sin Nombre et Jane Eyre, ce dernier n’étant toujours pas encore sorti en France) qui pourrait mettre en scène un dyptique adaptant les trois romans « Ca ». Fukunaga va écrire pour Warner Bros une nouvelle version d’un script élaboré par Dave Kajganich (qui bossait déjà sur l’adaptation du « Fléau » et le remake de Simetierre). Cary Fukunaga sera aidé par Chase Palmer avec qui il avait déjà collaboré sur No Blood, No Guts, No Glory, un film de cambriolage pendant la Guerre de Sécession dont le scénario original était parait-il assez excellent puisqu’il figurait sur la « black list » annuelle des meilleurs scripts sans producteur. Fukunaga doit réaliser ce dernier d’abord et a mis en scène la série HBO « True Detective » avec Matthew McConaughey et Woody Harrelson.

L’image de ces deux dernières semaines n’est autre que la première photo officielle du prochain long-métrage de Guillermo Del Toro. Celui-ci revient de loin puisque aucun de ses projets n’a abouti depuis le magnifique Le Labyrinthe de Pan en 2006. Pendant ce laps de temps de six ans, il a tenté de monter l’adaptation de Bilbo le Hobbit produite par Peter Jackson. Sans succès, il finit par céder sa place à Jackson lui-même qui reprit les rênes de son bébé, et parvint enfin à le sauver des limbes du « développement hell » avec une première partie sortant en décembre prochain. Dépité, Del Toro crut voir l’opportunité de relancer son plus cher projet : une adaptation des « Montagnes Hallucinées » de Lovecraft. Produite par James Cameron et avec Tom Cruise dans le rôle principal, ce film de S.F. horrifique et pessimiste à gros budget et en 3D fut à deux doigt d’être lancée quand Universal, inquiète après une longue succession de flops douloureux, fit marche arrière. Del Toro, de nouveau dépité et ayant récemment annoncé être sur le point de renoncer à son projet depuis la sortie du lamentable Prometheus qui repompe un certain nombre d’idées à l’histoire de Lovecraft (on espère qu’il changera d’avis vu la pauvre qualité du film de Scott), se lança alors sur ce Pacific Rim, blockbuster S.F. relatant la lutte de l’humanité contre des monstres géants à l’aide de mécha gigantesque, rendant ainsi hommage à tout un pan de la culture japonaise. Tom Cruise fut un temps prévu pour le film mais ce fut Idris Elba qui prit sa place. Ce dernier revient de loin en ayant enchainé quelques blockbusters hasardeux. Mais on ne peut lui enlever d’arriver à rester étonnamment crédible et charismatique dans les rôles les plus saugrenus (un dieu nordique dans Thor, un prêtre noir français alcoolique et aveugle dans Ghost Rider 2 ou encore un pilote amateur d’accordéon dans Prometheus). L’acteur de « The Wire » se dévoile ici dans son armure de combat. De quoi donner une toute petite idée du caractère « bad-ass » et incroyablement jouissif de ce long-métrage dont le scénario, contrairement à ce que le pitch laisse paraitre, serait loin d’être mauvais. Del Toro retrouvera-t-il la baraka auprès des producteurs avec un gros succès au box office ? Pourra-t-il relancer Les Montagnes Hallucinées ? Réponse l’été prochain :