Les "News" de la semaine # 4

            Le festival de Cannes approche à grands pas et quelques long-métrages arrivent in-extremis en compétition. C'est le cas du film muet et noir et blanc de Michel Hazanavicius, The Artist, racontant l'histoire d'amour entre une star du cinéma muet sur le déclin et une starlette que le parlant va propulser sur scène, va finalement se retrouver en compétition au prochain Festival de Cannes. Pour une fois on pourra remercier Harvey Weinstein d'avoir fait pression. Le film reformera le duo du premier OSS 117, dont Hazanavicius était le metteur en scène, avec Jean Dujardin et Bérénice Bejo. En second rôle on retrouvera John Goodman, James Cromwell et Penelope Ann Miller. Le film, tourné à Los Angeles, sortira en France courant automne. A noter aussi que le dernier film du cinéaste iranien Jafar Panahi, Ceci n'est pas un film, rejoint aussi la compétition puisqu'il sera diffusé le 20 mai en Séance spéciale. Le film racontera les mois d'attente de Panahi avant le verdict de la cour d'appel iranienne.

            Alors que Kathryn Bigelow patiente pour son thriller sur le trafic de drogue en Amérique du Sud, intitulé Triple Frontier et qui espère réunir un casting masculin hallucinant (Tom Hanks le seul à avoir été confirmé, Sean Penn, Will Smith, Christian Bale, Johnny Depp et Javier Bardem), elle entend bien refaire équipe avec le scénariste Mark Boal qui avait signé le script du multi-oscarisés Démineurs. En effet, elle développe en parallèle un projet à plus petit budget, qui pourrait se tourner durant l'été, et ayant pour sujet l'unité d'élite appelée « Black Ops ». Quelques rumeurs avaient pointé il y a une poignée de semaines, indiquant que le film pourrait avoir comme fil conducteur la traque (jusque-là sans succès) du terroriste et leader ultra-charismatique du groupe Al-Qaïda, Oussama Ben Laden. Durant la nuit du dimanche au lundi 01 mai, le projet a visiblement été confirmé : le titre provisoire est Kill Bin Laden, l'histoire raconterai bien le déroulement de l'une des opérations ratées visant à tuer le célèbre terroriste, et Mme Bigelow aurait déjà choisi son premier rôle : Joel Edgerton (Animal Kingdom, Warrior, le remake de The Thing), un acteur à un tournant de sa carrière visiblement puisqu'il était sérieusement envisagé pour le rôle-titre de The Bourne Legacy de Tony Gilroy et de Snow White and the Huntsman. Ce dernier montrera la confrontation entre la jeune Kristen Stewart et Charlize Theron et qui risque de souffrir de la comparaison avec l'autre version du conte réalisé par Tarsem Singh et qui sortira bien avant. Néanmoins, pour en revenir au film de Bigelow, si la figure de Ben Laden devrait être présente à un certain degré dans le film (présence suggéré par le titre), celui-ci ne sera pas spécialement focalisé sur le personnage. Maintenant, et c'est là où le bât blesse, c'est au cours de la même nuit qu'a été annoncé l'exécution de Ben Laden après une opération américaine. Mauvaise coïncidence vu que le film traite d'une traque vouée à l'échec. Kill Bin Laden pourrait ainsi ne pas être en phase avec l'esprit du moment et ne pas rencontrer son public, ce dernier étant plus enclin à voir comment le terroriste a enfin été exécuté. Pour le moment pas de remous : le projet devrait toujours amorcer son tournage d'ici quelques mois et Mark Boal a confirmé qu'il inclurait la scène du raid qui conduisit à la mort du terroriste.  

            Le plus grand réalisateur italien actuel, Bernardo Bertolucci (Dernier Tango à Paris, 1900, Le Dernier Empereur), reviendra bien huit ans après son dernier film, Innocents - The Dreamers. Il réalisera le drame Moi et toi adapté du livre « Io e te » de Niccolo Ammaniti et scénarisé par ce dernier et Umberto Contarello (This Must Be The Place de Paolo Sorrentino). Bertolucci était attaché depuis quelques temps à ce projet qui racontera le rapprochement entre Lorenzo, un jeune garçon de quatorze ans, et sa demi-soeur plus âgée, Olivia, accro à l'héroïne. Le film sera tourné en 3D à Rome pendant le mois de septembre. Bertolucci recevra avant une Palme d’honneur au cours du festival de Cannes.

            Danny Boyle est un metteur en scène très occupé. Après avoir mis en scène sa version théâtrale de « Frankenstein » et avant d'organiser avec Stephen Daldry la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Londres qui aura lieu en août 2012, Boyle s'attaquera à Trance, un thriller assez proche du style de Trainspotting et de Petits meurtres entre amis. Il s'agira du remake d'un téléfilm anglais éponyme sorti en 2003 et réalisé par Joe Ahearne. Le film suivra un assistant d'une maison de ventes aux enchères qui prépare un cambriolage avec une équipe de malfrats. Mais l'opération tourne mal et il reçoit une balle dans la tête qui le rend amnésique. Etant le seul à connaître l'emplacement du tableau volé, le gang va commencer à soupçonner une possible duperie de sa part. Michael Fassbender est en négociation pour jouer le rôle du chef des voleurs. Ce dernier est décidemment bien occupé puisqu'on le retrouvera en Magneto dans X-men le commencement de Matthew Vaughn, dans le rôle du psychanalyste Carl Jung dans A Dangerous Method de David Cronenberg, en cyborg dans le Prometheus de Ridley Scott, dans le film d'action de Soderbergh intitulé Haywire et dans le prochain film de Steve McQueen : Shame. Le tournage de Trance débutera aussi en septembre et à Londres, marquant ainsi le retour du réalisateur anglais sur sa terre natale. Mais le film ne sortira pas avant 2013, puisque Boyle s'attèlera après le tournage exclusivement à la cérémonie olympique, et ce, jusqu'en août 2012.

            Je l'avais dit la semaine dernière, c'est confirmé aujourd'hui : Arnold Schwarzenegger retournera au cinéma avec Cry Macho de Brad Furman. Choix surprenant puisqu'il ne s'agit pas d'un film d'action, bien que des éléments de violence aient été rajoutés pour sa présence. L'histoire racontera l'enlèvement du fils du patron qui a viré sans ménagement le héros, dresseur de chevaux. Mais la situation va se compliquer quand l'ex-femme se révèlera heureuse d'être débarrassée de l'enfant. Le film est adapté d'une nouvelle de N. Richard Nash sortie en 1975 et est produit par Al Ruddy, producteur derrière Le Parrain. Schwarzenegger hérite donc d'un rôle qui avait été un temps dévolu pour lui mais aussi pour Burt Lancaster, Clint Eastwood et Pierce Brosnan. Le tournage débutera en septembre et, si cela ne remet pas forcément en cause sa participation dans le premier film américain de Kim Jee-woon, The Last Stand, cela remet en question sa présence dans Terminator 5, dont le réalisateur Justin Lin a démenti cette semaine les rumeurs annonçant le retour du casting original.

            J'avais aussi parlé du remake en 3D et produit par James Cameron du Voyage Fantastique de Richard Fleischer. Prévu un temps pour Paul Greengrass puis le français Pierre Morel (avant d'abandonner puis de se faire dégager de la production d'un nouveau Dune), le film est dorénavant dévolu à Shawn Levy, réalisateur entre autres d'Une nuit au musée. Ce dernier souhaiterait apparemment que Hugh Jackman ait le premier rôle, libéré pour le moment de The Wolverine pour lequel il s'était entrainé des mois avant que Darren Aronofsky ne jette l'éponge (Duncan Jones est maintenant envisagé).  Et ça tombe bien puisque Jackman et Levy ont tout deux travaillé sur Real Steel, le « Million Dollar Baby avec des robots » qui sortira en octobre. Pour rappel, l'histoire suivra un groupe de scientifiques qui arrive à se miniaturiser et à entrer dans le corps d'un de leur collègue pour le soigner. Le scénario est écrit par Shane Salerno (les Alien vs. Predator) et Laeta Kalogridis (Alexandre, Shutter Island et le très lointain Battle Angel de James Cameron adaptaté du manga « Gunnm »).

            Ajout de casting très important cette semaine pour le biopic sur Abraham Lincoln que Spielberg porte depuis près d'une dizaine d’années. On savait que, pour le rôle titre, Daniel Day Lewis remplaçait Liam Neeson, très longtemps envisagé avant de décider de s'en aller, et que Sally Field jouerait la femme du président. On sait dorénavant que Joseph Gordon-Levitt (Inception) jouera le fils de Lincoln, Robert Todd, et que Tommy Lee Jones incarnera le républicain Thaddeus Stevens qui supporta l'interdiction de l'esclavage et écrivit la loi qui fit démarrer la Guerre de Sécession. S'ajoute aussi, dans des seconds rôles encore inconnus, John Hawkes (En pleine tempête, American Gangster et Winter's Bone), Hal Holbrook (Les Hommes du président, Fog, Wall Street, Into the Wild), James Spader (Wall Street également, Crash), Tim Blake Nelson (O'Brother, Minority Report), Bruce McGill (Collatéral, W.) et Joseph Cross (Mémoires de nos pères, Harvey Milk). Le scénario est de Tony Kushner (Munich) et est basé sur le livre « Team of Rivals » de Doris Kearns Goodwin. Mais avant la sortie de Lincoln, prévue pour fin 2012, Spielberg reviendra avec Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne le 26 octobre 2011 et Cheval de Guerre le 11 janvier 2012.

            L'actrice Kristin Scott-Thomas et l'acteur Luke Evans (Robin des Bois et les futurs Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson et Immortels de Tarsem Singh) feront partie du casting d'Only God Forgives, le prochain film du réalisateur danois Nicolas Winding Refn. Alors qu'il s'apprête à présenter Drive, son film d'action américain, au Festival de Cannes et avant de s'atteler au remake de L'Age de cristal réalisé par Michael Anderson, projet qui lui a été amené par l'acteur Ryan Gosling, Refn s'attèlera donc à ce projet qu'il soutient depuis quelques années. L'histoire montrera la confrontation entre un policier thaïlandais et un gangster à Bangkok qui se fera par le biais d'une compétition de boxe Thaï. Le film devrait être tourné pendant l'été, puis Refn s'attaquera vraisemblablement à Logan's Run (titre original du film d'Anderson) vers la fin 2011 voire le début de 2012. Drive sortira en France pendant l'automne, aux environs de novembre. Pour ce dernier, un extrait du film est dorénavant disponible sur le site officiel du festival de Cannes et il ne laisse aucune place au doute : montage et mis en scène millimétrés, musique angoissante, influence de Michael Mann, montée progressive de la tension... En une minute trente, Drive tient déjà tête à pas mal de grosses productions boursouflées et blindées d'effets pyrotechniques.

            L’acteur Guy Pearce rejoint le casting du prochain film de Ridley Scott, Prometheus, très gros films de S.F. ou, si l'on veut, un Alien qui ne dit pas son nom, qui marque le retour du cinéaste anglais dans ce genre depuis son plus haut fait de gloire : Blade Runner. Le film sera et ne sera pas tout à fait un prequel direct au chef d'oeuvre horrifique Alien qui avait propulsé Ridley Scott dans la catégorie des réalisateurs terriblement talentueux. Il se passera néanmoins avant le premier épisode, dans le même univers et aura quelques connections avec l'histoire originale : on parle évidemment du fameux « Space Jockey », extraterrestre mystérieux que le scénario tenterait de montrer comme une race de « terraformers » (qui rendent les planètes vivables). Le tournage de six mois a débuté il y a plusieurs semaines à Toronto avant de se poursuivre dans les studios de Londres. Et si le projet est loin d'être rassurant pour cause de « development hell », du fait qu'il puisse ruiner la mythologie de l'une des sagas cinématographiques les plus réussies et des maigres prouesses de Ridley Scott (deux bons films en vingt ans), Prometheus dispose néanmoins d'un casting déjà très alléchant : Guy Pearce donc, Charlize Theron, Michael Fassbender dans le rôle d'un cyborg et Noomi Rapace (la fascinante Lisbeth Salander dans l'adaptation suédoise des Millenium) dans le rôle principal. Le film est déjà prévu pour le 8 juin 2012 sur les écrans américains.

            Des désistements maintenant : Michael Sheen ne fera pas parti du prochain film de Tim Burton intitulé Dark Shadows, qui regroupe déjà quelques acteurs confirmés avec évidemment Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley (Watchmen, Shutter Island), Eva Green, Michelle Pfeiffer et Chloe Moretz (Hit Girl dans Kick-Ass). De même, la jeune Saoirse Ronan (Lovely Bones) n'apparaitra pas dans l'adaptation de Bilbo le Hobbit de Peter Jackson, enfin sur les rails après une succession hallucinante de contretemps et de malchances. La raison est vraisemblablement son agenda très chargé puisqu'elle jouera dans l'adaptation d’Anna Karenina par Joe Wright et est annoncée dans le rôle-titre de l'adaptation de The Host (rien à voir avec le chef d'oeuvre de Bong Joon-ho) et dont le titre français est « Les Ames vagabondes ». Il s'agit ici d'un roman de Stephenie Meyer, l'auteure de Twilight (sic), qui conte une nouvelle histoire d'amour fantastique. Dans un futur proche, des aliens appelées « âmes » viennent parasiter le corps des hommes. L'un d'eux, Vagabonde, se trouve dans le corps d’une femme nommée Melanie Stryder. Cette dernière est obsédée à l'idée de trouver le dernier groupe d'humains « intacts ». Andrew Niccol (Bienvenue à Gattaca, Lord of War et le prochain Now) pourrait reprendre son poste de réalisateur-scénariste qui avait été pris un moment par Susanna White. Le projet sera présenté à Cannes afin de trouver des investisseurs. Si Niccol reste à son poste, la production ne débutera vraiment qu'à la fin de l'année.

            A chaque semaine son lot de mauvaises nouvelles cinématographiques. Il y a quelques années Roman Polanski avait essayé de faire un film sur la catastrophe de Pompéi en 79 av J-C. Celui-ci était basé sur le livre de Robert Harris, scénarisé par Robert Towne (Bonnie et Clyde, Chinatown, Greystoke) et devait réunir Scarlett Johansson et Orlando Bloom. Le film a été abandonné après la grève des scénaristes en 2007 (qui a eu la peau de bon nombre de long-métrages) et un important problème de budget, avant d'être envisagé plus tard comme une série produite par Ridley et Tony Scott. Maintenant un nouveau projet de film sur Pompéi est en préparation (à moins qu'il ne s'agisse du même ; en tout cas il est peu probable que les deux voient le jour). Le scénario est de Lee et Janet Scott Batchler (le duo qui nous avait pondu Batman Forever) et racontera le dilemme d'un esclave amoureux de la femme de son maître sur fond d'éruption volcanique (en gros, une version antique de Titanic). C'est évidemment produit par Summit (les Twilight, Prédictions et autres American Pie), qui a eu la bonne idée de faire appel à Paul Thomas W.S. Anderson, vraisemblablement l'un des pires réalisateurs au monde (Mortal Kombat, Alien vs Predator, les Resident Evil, La Course à la Mort et le futur carnage Les Trois Mousquetaires 3D). Comme le dirait George Abitbol : « monde de merde… » !

            Enfin, dans le genre « projet qui pourrait être bien mais qui a choisi toutes les mauvaises options », il y a l'adaptation live et en deux parties du manga de Katsuhiro Otomo « Akira », par Albert Hughes (Le Livre d'Eli). Le budget serait de 230 millions de dollars, bien que l'on ne sache pas encore si ce sera pour un ou les deux épisodes, et nécessite donc une tête d'affiche très vendeuse. Le tout Hollywood y est passé : de Robert Pattinson à James McAvoy ou Andrew Garfield pour le rôle de Tetsuo (oui, c'est assez surréaliste) ; de Michael Fassbender à Brad Pitt ou Joaquin Phoenix pour le rôle de Kaneda (à ce niveau, ça dépasse l'entendement). Pour ce dernier, le studio Warner serait en sérieux pourparler avec Keanu Reeves (Matrix, Speed, Point Break), le seul des prétendants à avoir de légères origines asiatiques. Rappelons que, dans le manga, Tetsuo est un adolescent japonais qui dirige un petit gang de motards rebelles alors que Keanu Reeves n'a rien de moins que 46 ans. Vraisemblablement de grandes libertés semblent avoir été prises avec l'oeuvre originale dont les trois premiers tomes seront adaptés pour la première partie (qui, au lieu de se dérouler à Néo-Tokyo, se situera dans un Néo-Manhattan). Si le manga offre la possibilité d'une transposition « live » dantesque doublée d'une histoire universelle, il ne faudrait pas que la production, qui ressemble à un cas typique de « development hell », enquille les mauvaises décisions afin de s'attirer un public très large (le film étant prévu pour une classification « PG-13 »). Et il sera très difficile de battre la version « anime » d'Otomo, sorti en 1988, qui est devenue depuis un classique.

            Enfin, une bonne nouvelle pour les admirateurs de Wes Anderson puisque le  tournage de son nouveau film, Moonrise Kingdom, qui marque son retour au cinéma « live » après son Fantastic Mr. Fox, a commencé. Le casting est furieusement alléchant puisqu'il regroupera les deux habitués que sont Bill Murray et Jason Schwartzman et des nouveaux venus comme Bruce Willis, Frances McDormand, Tilda Swinton et Edward Norton. Le film, écrit par Anderson et le fils de Coppola, Roman, suivra un garçon et une fille de douze ans qui, après être tombé amoureux, décident de s'enfuir alors que toute la ville se met à leur recherche. A noter que Wes Anderson s'attaque pour la première fois au « film historique » puisque l'histoire se déroulera sur une île au large de la Nouvelle Angleterre au cours des années 60.