La revue "news" # 10

Commençons le rapport de ces deux semaines avec l’image de deux des artworks récemment dévoilés par l’artiste Ron Miller à l’occasion de l’adaptation de Total Recall que devait réaliser David Cronenberg. Adapté du roman de Philip K. Dick, la version de Cronenberg devait mettre l’acteur William Hurt dans le rôle principal. Un aperçu très intéressant qui laisse rêveur quant au film que cela aurait pu donner. Total Recall sera finalement réalisé par le non moins excellent Paul Verhoeven et mettait en scène Arnold Schwarzenegger dans une œuvre plus proche du « pop-corn » movie que de l’œuvre S.F. viscéralement tordu. N’oublions pas qu’un remake est sur le point de sortir sous la caméra de Len Wiseman et avec Colin Farrell en « lead ». Ces dessins de production ne font malheureusement que souligner le peu d’inspiration au niveau de la direction artistique que le premier trailer a laissé entrevoir.  

Et en parlant de « trailer », une flopée de bandes annonces a débarqué au cours de ces deux dernières semaines. La plus importante était celle, tant attendue, de The Dark Knight Rises, troisième et dernier Batman de la trilogie mise en scène par Nolan. Le long-métrage évènement s’était fait un peu discret ces derniers mois mais il est revenu de façon tonitruante juste avant la sortie de Avengers, histoire de couper quelques peu l’herbe sous le pied de la grosse production Marvel. Bande annonce assez surprenante par son ambiance atmosphérique, trop calme pour être honnête, qui détonne des trailers des blockbusters actuels toujours très bruyants et surdécoupés. S’il est encore trop tôt pour déterminer si les deux gros points d’interrogation du projet (le personnage féminin Catwoman et les combats à mains nues avec Bane) seront brillamment résolus, sachant que ce sont deux faiblesses de Nolan, la montée en crescendo de cette BA suffit pour assurer que le spectacle devrait être méchamment épique. L’ambiance est à la fois glaciale et tendue et Bruce Wayne/Batman devrait être repoussé dans ses ultimes retranchements. La guerre civile à Gotham commencera le 25 juillet.

Autre super-héros qui a profité de la sortie imminente de l’un de leurs gros concurrents pour rappeler qu’il y a encore du monde à la suite, Spider-man se dévoile lui aussi dans une troisième bande annonce. Le résultat est cette fois plus mitigé. Si les scènes de haute voltige et les quelques plans subjectifs devraient faire un certain effet en 3D, le film n’arrive toujours pas à convaincre en quoi il se démarquera véritablement du premier opus de Sam Raimi. Les accents sont certes moins mis sur les origines revisitées (ou répétées) de l’homme-araignée, mais il ressort malgré tout un air de déjà vu dans la plupart de ces plans. Et les apparitions extrêmement furtives du Lézard laissent planer un doute : volonté de mystère ou conscience du ratage absolu de la bestiole ? Cependant, n’enterrons pas tout de suite ce film de Marc Webb (500 jours ensemble) sous prétexte qu’il prend la place des excellents films de Sam Raimi, et ce, même si les rumeurs font l’écho de projections pas très enthousiastes au sein du studio Sony. The Amazing Spider-man sortira le 4 juillet.

Deux autres gros blockbusters estivaux bien opposés cette fois. Il y a d’abord eu une nouvelle bande annonce du prochain Pixar, Rebelle. Difficile d’en dire encore grand chose si ce n’est que la direction artistique semble magnifique. Pour le reste, il commence à devenir évident que ces scénettes sans conséquences et à l’humour parfois douteux ne représentent au mieux que les vingt premières minutes de ce long-métrage pour lequel Disney, ne sachant pas sur quel pied danser, doute du meilleur moyen de le vendre. Car quelques courts plans laissent présager une histoire bien plus ambitieuse et sombre qu’un simple tournoi de tirs à l’arc digne d’un DreamWorks. Réponse le 1^er août. Autre gros films, à réserver aux adolescents cette fois, avec Expendables 2. Là encore pas trop d’indices si ce n’est que la réalisation plus « posée » de Simon West devrait servir cette suite dont le premier avait été réalisé par Stallone et avait été quelques peu haché au montage. L’humour ringard et les bons bourres-pifs d’une subtilité rare semblent bien présents pour ce qui devrait être le gros plaisir coupable et jubilatoire de l’été. Sylvester Stallone, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis ou encore Chuck Norris se retrouveront pour tout péter à partir du 22 août.

A une échelle moindre, la première bande annonce du prochain film de William Friedkin (French Connection, L’Exorciste) intitulé Killer Joe. Plus de cinq années après son tétanisant Bug qui avait marqué son grand retour après une longue traversée du désert ayant débuté après l’échec au box office de To Live and Die in LA en 1985, Friedkin revient avec une autre adaptation de pièce de théâtre de Tracy Letts. La promesse de confrontations violentes semble bien tenue pour ce film classer « NC-17 », c’est-à-dire strictement interdit aux mineurs aux Etats-Unis. Friedkin devrait être de nouveau très en forme avec ce film où un frère et une sœur demandent à un tueur à gage retors d’éliminer leur mère pour récupérer son assurance vie, et il entend bien livrer encore quelques péloches percutantes et déstabilisantes. Ce film réunissant un Matthew McConaughey visiblement habité par son rôle de « Killer Joe », Emile Hirsch (Into the Wild), Juno Temple (Kaboom) ou encore Gina Gershon (Showgirls) sortira à la rentrée, le 29 août. 

Il y a aussi eu la toute première bande annonce du prochain film de et avec Ben Affleck. S’il n’avait pas particulièrement fait des émules en tant qu’acteur (il avait d’ailleurs à la base été révélé avec Matt Damon en tant que scénariste du film de Gus Van Sant, Will Hunting), il a remis quelques pendules à l’heure en passant à la mise en scène et en réalisant à la suite les assez brillants Gone Baby Gone et The Town. Il est donc sur la voie d’une excellente et très prometteuse reconversion. Argo relate l’histoire vraie d’une opération de la CIA à la fin des années 70 pour libérer une poignée d’otages américains en Iran en s’infiltrant dans le pays par le biais d’un tournage bidon de film de S.F. L’ambiance seventies parait parfaitement reconstituée et la bande annonce est d’une réelle efficacité pour ce qui pourrait devenir l’un des poids lourds des oscars l’année prochaine.

Il y enfin eu les premières images du long-métrage Gangster Squad de Ruben Fleischer. Ce dernier, metteur en scène de Zombieland, dirige un casting assez phénoménal réunissant Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi et Nick Nolte. De ce que les images laissent transparaitre, cela ressemble à une version L.A. des Incorruptibles à la sauce Zack Snyder pour les innombrables ralentis « iconico-pouêt-pouêt ». Une mise en scène visiblement pompeuse, assez artificielle, mais la BA peut être trompeuse puisqu’elle dévoile aussi une direction artistique assez travaillée. Et des moments malgré tout classes, il semble y en avoir et ce serait bien dommage qu’un casting pareil (avec un Sean Penn qui jubile à cabotiner en parrain cruel de la pègue) n’accouche que d’un « actioner » lambda plutôt que d’un grand film noir.

Malgré son brillant passage au cinéma « live » avec son carton au box office Mission Impossible – Protocole Fantôme, Brad Bird ne peut toujours pas réaliser 1906, son fameux projet sur le tremblement de terre et l’incendie de San Francisco décrit comme un projet ayant l’ampleur d’un Titanic. En attendant, Bird essaye de varier ses options avec une possibilité de suite des Indestructibles ou encore le film d’aventure Here There Be Monsters au sujet d’un serpent marin géant. Mais il semblerait que Bird va plutôt s’atteler à une autre date avec 1952, écrit par Damon Lindelof (scénariste de Lost et de Prometheus). Presque rien n’a filtré sur cette production Disney si ce n’est que ce sera un film de S.F. et que le fait que l’histoire se déroule dans les années 50 laisse présager la présence d’OVNI. En tout cas, Bird sera en terrain connu puisqu’il avait déjà fait un film sur un visiteur venu d’ailleurs dans l’Amérique des 50s, à savoir le somptueux Géant de Fer.

Le réalisateur Roman Polanski continue son retour en grâce après The Ghost Writer et Carnage en préparant actuellement D. Derrière ce titre mystérieux se cache en fait un long-métrage sur la célèbre affaire Dreyfus où l’officier juif éponyme avait été accusé à tort de trahison vers la fin du XIXème siècle. Une affaire qui avait eu d’immenses répercussions politiques en France. Une histoire judiciaire qui aura très certainement un certain écho avec la propre histoire de Roman Polanski. Pour le moment il n’y a aucun indice sur le casting ou l’équipe technique.

Si Edgar Wright a quelques peu « teasé » ses fans en sous-entendant que son adaptation du super-héros Ant-man (l’homme fourmi qui devait être interprété par Adrian Brody), il s’avère qu’un autre film sera tourné entre temps puisque la fameuse trilogie que le trio Edgar Wright/Simon Pegg/Nick Frost avait initié avec Shaun of the Dead (hommage aux films de zombis des 70s) et Hot Fuzz (hommage aux « actioners » des années 80-début 90) va enfin être achevé. Le troisième et ultime opus de cette « Ice-cream and blood Trilogy » intitulé The World’s End suivra une bande de cinq amis au bord de la quarantaine qui souhaitent refaire l’épique tournée des bars qu’ils avaient fait vingt ans auparavant. Ils essayent d’atteindre le pub « The World’s End » dans leur village natale mais sur le chemin ardu se révèle un « combat » qui ne décidera pas uniquement de leur avenir mais celui de toute l’humanité. Le tournage de cet hommage aux films catastrophes devrait débuter en septembre pour une sortie au cours de la seconde moitié de 2013. 

Guillermo Del Toro est actuellement en plein tournage de Pacific Rim, film de S.F. apocalyptique qui voit la lutte entre des monstres titanesques et des méchas géants, et a récemment annoncé qu’il envisageait abandonner son adaptation en 3D des « Montagnes Hallucinées » de Lovecraft (qu’il devait réaliser l’année dernière avec Tom Cruise dans le rôle principal et James Cameron à la production) parce que le Prometheus de Ridley Scott serait extrêment proche de ce qu’il voulait faire. Malgré une flopée de projets sur le feu, dont une version de la « Belle et la Bête » avec Emma Watson, il travaille en parallèle sur une nouvelle adaptation de Pinocchio en « stop-motion ». Le projet date de 2008 et devrait être assez différent de l’adaptation par Disney en 1940 puisqu’il se basera sur la version de l’histoire écrite par Gris Grimly et publiée en 2002 (à noter que Grimly produira le long-métrage). Il le coréalisera à partir de 2013 avec Mark Gustafson, animateur sur Fantastic Mr Fox de Wes Anderson, et l’artiste Nick Cave est actuellement le consultant musical du projet.

Changements importants dans le casting de Django Unchained réalisé par Quentin Tarantino. Deux départs séparés de quelques jours à peine et qui suivent celui de Joseph Gordon Levitt, prévu pour un petit rôle mais qui avait dû abandonner à contrecœur car il ne pouvait faire attendre plus longtemps sa première réalisation. Kurt Russell, qui remplaçait déjà Kevin Costner alors trop occupé avec les tournages de Man of Steel de Zack Snyder et de sa minisérie The Hatfields & McCoys, vient de quitter le navire pour une raison que l’on ignore encore ; des rumeurs déclarent que le rôle ne lui plaisait plus tant que ça.

Quelques jours auparavant, c’était Sacha Baron Cohen qui faisait faux bond puisqu’il se retrouvait occupé à plein temps avec la promotion de sa comédie The Dictator. Dans les deux cas, il s’agit de rôles très mineurs qui peuvent être facilement remplacés sans poser trop de retard au planning de tournage, voire carrément être supprimé sans que cela n’affecte trop la trame principale (le script faisant quand même près de 240 pages). A noter aussi que Sacha Baron Cohen envisage toujours d’interpréter Freddy Mercury, chanteur célèbre du groupe « Queen » dans un biopic qui devrait très vraisemblablement revenir à Stephen Frears, metteur en scène des Liaisons Dangereuses et de The Queen justement (sur la reine d’Angleterre évidemment, pas le groupe !). Le « southern » sulfureux Django Unchained est toujours prévu pour Noël en Amérique et début janvier en France, et il réunira Jamie Foxx, Christoph Waltz et Leonardo DiCaprio.

Si Martin Scorsese accumule les projets (qu’il veut dorénavant tous tourner en 3D), on sait maintenant de façon certaine quel sera son prochain film : The Wolf of Wall Street adapté des mémoires de Jordan Belfort par le scénariste de « Boardwalk Empire ». Leonardo DiCaprio y interprètera le rôle principal, un agent de change à Wall Street accroc à la drogue, à l’alcool et au sexe. Il sera accompagné par Jonah Hill (SuperGrave) qui continue de changer de registre et de varier les genres (après Le Stratège qui lui avait valu une nomination à l’oscar). Le duo sera aussi accompagné par Kyle Chandler (King Kong, Super 8) qui incarnera l’agent Coleman du FBI qui s’intéresse particulièrement au personnage interprété par DiCaprio. Le tournage commencera à partir d’août pour une sortie qui devrait être prévue pour l’instant vers fin 2013.

Autre ajout de casting surprenant avec le prochain film de David Michod (Animal Kingdom) intitulé The Rover. Son second film suivra un Australien qui part à la recherche de sa voiture volée qui contient quelque chose d’inestimable pour lui. Guy Pearce incarnera le rôle de cet homme tandis qu’il sera accompagné par Robert Pattinson (Twilight) qui entend diversifier son image de jeune bellâtre après être allé s’encanailler dans le prochain David Cronenberg, Cosmopolis. Le scénario a été coécrit par Michod et son ami acteur Joel Edgerton (Animal Kingdom, Warrior) tandis que le tournage est prévu pour l’automne prochain.

Autre changement d’actrice avec Rebecca Hall (Le Prestige, Vicky Cristina Barcelona) qui remplace Jessica Chastain pour Iron Man 3, écrit et réalisé par Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang). Cette dernière a un agenda beaucoup trop chargé qui voit notamment le tournage du prochain Kathryn Bigelow sur la traque de Ben Laden désormais intitulé Zero Dark Thirty ainsi que le dyptique dramatique sur la rupture d’un couple vu par les deux partis intitulé The Disappearance of Eleanor Rigby : His/Hers (tous les trois avec Joel Edgerton justement). On sait que si Scarlett Johansson et Gwyneth Paltrow ne seront pas présents pour ce troisième épisode,  Robert Downey Jr. sera bien occupé avec Don Cheadle, Ben Kingsley, Andy Lau et Guy Pearce (oui, encore lui).

Le casting de The Counselor, le « « No Country for Old Men » sous acides » écrit par Cormac McCarthy et réalisé par Ridley Scott qui enchaine le tournage juste après la sortie de Prometheus, continue de s’étoffer. On sait que Michael Fassbender incarnera le rôle principal (un avocat qui se lance dans le trafic de drogue avant de se retrouver piégé) et qu’il sera accompagné par Brad Pitt et Javier Bardem. Les rôles féminins devaient à l’origine être donnés à Penelope Cruz et Angelina Jolie. Mais cette dernière s’est fait damer le pion par Cameron Diaz qui obtient officiellement le rôle qu’elle convoitait. Jolie est d’ailleurs suffisamment occupée avec le prochain tournage de Maleficent sur la méchante sorcière de « La Belle au bois dormant » aux côtés de Elle Fanning, Sam Riley, Miranda Richardson, Imelda Staunton et Sharlto Copley (l’acteur de District 9 jouera aussi le méchant du remake d’Old Boy par Spike Lee et avec Josh Brolin). Cela permet pour le même coup à Diaz d’ajouter un nom de prestige à sa filmographie.

L’image à retenir cette semaine avec la première photo officielle du prochain long-métrage de Brian de Palma intitulé Passion. Il s’agit d’un remake du dernier film d’Alain Corneau, Crime d’amour, qui avait réuni à l’écran Ludivine Sagnier et Kristin Scott Thomas. Cette nouvelle version transposée à Berlin est écrite par De Palma lui-même et se veut comme un retour aux sources en étant dans la veine de ses thrillers érotiques des années 70-80 (Pulsion, Body Double). L’influence d’Hitchcock et le retour des thèmes fétiches de Brian de Palma ne devrait pas manquer d’être à l’appel dans ce jeu pervers de domination entre une chef d’entreprise brune manipulatrice et une secrétaire blonde réservée. Le film réunit Noomi Rapace (la trilogie suédoise Millenium, Prometheus) dans le premier rôle et Rachel McAdams (Minuit à Paris, Sherlock Holmes) dans le second. Et tout ce qu’on peut dire devant ce premier aperçu c’est que De Palma ne nous a pas menti sur le caractère un tantinet (pour le moment) sulfureux de la chose et on ne peut enlever à ce vicieux et grand metteur en scène de donner bien envie de voir son prochain long-métrage, d’autant plus qu’il n’était pas revenu depuis près de cinq ans sur les écrans avec Redacted. A noter que le chef opérateur est celui des dernier Pedro Almodovar et que le compositeur Pino Donaggio (qui avait justement écrit les BO de ses thrillers érotiques hitchcockiens Blow Out, Pulsion, Body Double, L’Esprit de Cain) retrouve Brian de Palma vingt ans après leur dernière coopération. L’heure est en tout cas à la nostalgie et au retour en arrière pour les « movie brats » (Coppola qui refait le début de sa carrière, Spielberg qui fait des synthèses théoriques des périodes de sa filmographie, Scorsese et le cinéma des origines dans Hugo Cabret) et Passion sera évidemment un rendez-vous immanquable pour tout cinéphile digne de ce nom :