Top 10 de 2011

Une nouvelle année s’achève et il est temps de faire le bilan. Un bilan bien plus positif qu’en 2010, année qui avait été assez pauvre cinématographiquement parlant. Cette fois-ci plus de diversité de genres mais aussi de nationalités. A noter également une nette progression de l’animation, malgré l’absence pour une fois du Pixar traditionnel, et de la 3D. Voici maintenant mon classement, purement subjectif évidemment, des films inratables de 2011 :

1 – The Tree of Life de Terrence Malick

Malick livre à la fois une œuvre métaphysique sur l’origine de la vie, une réflexion existentielle, une fable merveilleuse sur l’enfance et un poème lyrique sublime. Porté par une photographie magnifique, une mise en scène virevoltante et un jeu d’acteur impeccable (Brad Pitt dans un de ses meilleurs rôles), Tree of Life est un éloge sur la beauté de la nature et la magnifique démonstration que l’amour et le pardon constituent deux des choses les plus pures et complexes en ce monde.

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2 - Drive de Nicolas Winding Refn

Apprécié par les cinéphiles mais encore peu connu du grand public, Refn se révèle ici au grand jour comme l’un des plus grands cinéastes de sa génération. « Revenge movie » tendu, fable fantastique, film de gangster outrancier, romance à l’eau de rose et série B gore, Drive est cela et bien d’autres choses encore. La synthèse parfaite du cinéma américain de ces trente dernières années et un portrait pertinent du mythe de l’homme sans nom. Attention, scènes cultes et BO qui rendent terriblement accro.

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3 - Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg

Le maitre du divertissement rencontre le plus grand aventurier de l’histoire de la bande dessinée. Cela donne évidemment une sorte de blockbuster ultime, une œuvre où Spielberg libère complètement sa mise en scène et expérimente comme jamais. Une œuvre hybride, intense, jubilatoire, inspirée et respectueuse, qui constitue une somme parfaite de sa filmographie et un retour à sa période joyeuse 70s/80s.

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4 - True Grit d’Ethan et Joel Coen

Après avoir longtemps tourné autour, les frères Coen s’attaque enfin frontalement au western. Plus proche du western classique à la John Ford que du « spaghetti », True Grit est un voyage contemplatif dans le monde où les mythes et les légendes naissent et meurent. Un conte initiatique cruel et violent sur fond de vengeance. Une « fin de l’Ouest » filmée avec brio par les deux frères, sublimée par la photographie de Deakins et avec en prime la révélation de l’année en la personne d’Hailee Steinfeld.

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5 - The Artist de Michel Hazanavicius

Après une longue production, retardée par des financiers effrayés par le challenge, le projet rêvé du talentueux Hazanavicius est devenu une success story. Et le film le mérite, vibrant hommage au cinéma muet, sans pour autant tomber dans la nostalgie et le conservatisme, et riche en références qui alimentent un récit dont le classicisme fait la force. Extrêmement beau, émouvant et attachant, le film révèle définitivement Bérénice Béjo et montre un Jean Dujardin au sommet de sa forme.

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6 - J’ai rencontré le diable de Kim Jee-woon

Le cinéma sud-coréen a encore frappé. Cette année c’est au tour de Kim Jee-woon de secouer nos salles de cinéma. Il revient ici avec le « revenge movie » ultime. La traque inlassable, épuisante, perverse et surtout ultraviolente d’un veuf prêt à tous les extrêmes pour punir comme il se doit l’incarnation maléfique qui a tué sa femme. Le combat du Mal par le mal. Un « Bip bip et le coyote » pour adultes, à ne pas mettre sous tous les yeux, mais d’une virtuosité et d’une noirceur tétanisante.

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7 - Rango de Gore Verbinski ex aequo Happy Feet 2 de George Miller

Une égalité qui tombe bien puisqu’il s’agit des deux meilleurs films d’animation de l’année. Pendant que le Pixar officiel se révélait étonnamment creux et peu dynamique, la concurrence en a profité pour montrer que le genre n’est pas à réserver qu’aux enfants. Mettant en scène des animaux, ces deux films suivent les parcours de personnages en pleine quête existentielle. Le premier au travers du théâtre et du western, l’autre grâce à la musique. Tous les deux réservent leurs lots de séquences d’action époustouflantes, tous deux ont une direction artistique à tomber à la renverse, tous les deux réservent des moments d’introspection digne d’un film pour adulte et révèlent, à travers le filtre de l’humour et de l’aventure, de vraies angoisses et de vraies questions. Le summum du « cinéma faussement pour enfants » qui dispose à chaque fois d’un dernier quart d’heure éblouissant.

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8 – L’Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz

Le gros échec du cinéma français en 2011. D’autant plus dommage qu’il est l’une des œuvres les plus importantes réalisées dans notre pays depuis des années. Après une longue traversée du désert, Kassovitz revient en grâce avec un film coup de poing. Une œuvre humaniste qui allie un scénario engagé, traitant d’un évènement assez récent, à une mise en scène pertinente et efficace. Une plongée en enfer à la fois immersive, émouvante et intelligente doublée d’un grand film populaire.

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9 - Balada Triste d’Alex de la Iglesia

Cartoon trash ayant de nombreux points communs avec le film de Jee-woon, le film de la Iglesia est l’un des plus sombres et désespérés de ces dernières années. Duel à mort outrancier entre deux clowns qui aiment une même femme maléfique, Balada Triste est une virée carnavalesque et cauchemardesque dans l’Espagne franquiste. Un film de monstre au tout premier degré, dont la folie visuelle et narrative atteint une apogée tragique qui ne peut que bouleverser le spectateur.

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10 - Hanna de Joe Wright

Un des nombreux grands films de cette année qui n’a pas eu la chance de rencontrer son public. Le film « d’action » du talentueux réalisateur britannique Joe Wright, sorti de façon presque anonyme, surpasse en de nombreux points le Leon de Besson dont il reprend quelques idées de départ. Un autre conte initiatique violent (le genre étant à la mode cette année), souvent étrange, régulièrement intense et filmé avec talent. Saoirse Ronan s’impose, malgré son jeune âge, comme une très grande actrice. Attention là aussi : la BO des Chemical Brothers est une véritable drogue.

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MENTION SPECIALE :

Mission Impossible : Protocole Fantôme de Brad Bird

La Piel que Habito de Pedro Almodovar

Warrior de Gavin O’Connor

Detective Dee et le Mystère de la Flamme Fantôme de Tsui Hark

Blue Valentine de Derek Cianfrance

LES 10 SEQUENCES LES PLUS MARQUANTES DE 2011

- La fin du monde dans la dernière scène du Melancholia de Lars Von Trier

- La course poursuite à moto en plan séquence du Tintin de Steven Spielberg

- La scène d’introduction et le générique de début du Drive de Nicolas Winding Refn

- La séquence de la création du monde dans The Tree of Life de Terrence Malick

- La dernière chanson du Happy Feet 2 de George Miller 

- Le duel fratricide final du Warrior de Gavin O. Connor

- La scène du taxi dans J’ai rencontré le diable de Kim Jee-woon

- La chevauchée nocturne à la fin du True Grit de Joel et Ethan Coen

- La « Chevauchée des Chauve-souris » et la traversée de la route dans Rango de Gore Verbinski

- Toute la mission à Dubaï (en IMAX) du Mission Impossible : Protocole Fantôme de Brad Bird