Un blog regroupant les critiques et les articles de deux frères, cinéphiles amateurs mais érudits (un peu, en tout cas)
Les nominations pour la 85ème Cérémonie des Oscars ont été dévoilé il y a quelques jours par Emma Stone et Seth MacFarlane (« American Dad », Ted) qui présentera la soirée du 24 février prochain. Comme d’habitude, il y a les choix très évidents (parfois prévisibles avant même la sortie officielle du film concerné) et des oublis plus ou moins regrettables. En termes de chiffre, le Lincoln de Steven Spielberg part évidemment favori avec 12 nominations. Il est cependant très peu probable qu’il ressorte comme le grand vainqueur de la soirée et celui-ci risque surtout de réitérer ce que le film de David Fincher, L’Etrange histoire de Benjamin Button, avait fait quelques années auparavant (pleins de nominations mais quasiment pas d’oscars à l’arrivée). En seconde position vient le somptueux L’Odyssée de Pi d’Ang Lee qui résiste étonnement avec 11 nominations. A égalité pour la troisième et quatrième position, on retrouve deux produits typiques des oscars, et donc des adversaires potentiellement dangereux : Les Misérables de Tom Hooper (comédie musicale adaptée d’un « show » adulé de Broadway) et Happiness Therapy de David O. Russell (fausse comédie mais vrai drame à tendance « indé »). Chacun a huit nominations et tous les deux sont des « crowd pleasure » comme le furent Le Discours d’un roi du même Hooper ou bien le Slumdog Millionaire de Danny Boyle. Vient ensuite un autre film populaire avec le très beau Argo de Ben Affleck (7 nominations). Il y a enfin un triplé pour 5 nominations avec l’absolument passionnant Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, le réussi Django Unchained de Quentin Tarantino et Amour de Michael Haneke, qui bénéficie d’un « buzz » européen et américain assez délirant. Dans les petits « derniers », on retrouve le premier beau film Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin (4 nominations), SkyFall de Sam Mendes (5 nominations mais pas celle du meilleur film ; un hommage sera fait pour les 50 ans de la franchise « James Bond » avec, normalement, Adele qui chantera la chanson-titre du dernier épisode et la présence de tous les acteurs ayant porté le célèbre costard de l’agent britannique) et Le Hobbit - partie 1 : Un voyage inattendu de Peter Jackson (3 nominations).

MEILLEUR COURT-METRAGE
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry
MEILLEUR COURT-METRAGE D’ANIMATION
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head Over Heels
The Simpson - The Longest Daycare
Paperman
MEILLEUR COURT-METRAGE DOCUMENTAIRE
Inocente
Kings Point
Mondays at Rcine
Open Heart
Redemption
MEILLEUR DOCUMENTAIRE
5 Caméras Brisées
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Sugar Man

MEILLEUR EFFETS SPECIAUX
Le Hobbit - partie 1 : Un voyage inattendu
L’Odyssée de Pi
Avengers
Prometheus
Blanche Neige et le Chasseur
Probabilité : Ça se jouera entre Le Hobbit et L’Odyssée de Pi. Ce sera probablement le second qui bénéficie d’une plus grande côte de popularité (succès public et meilleure réception critique). L’effet « Seigneur des Anneaux » s’est un peu estompé depuis toutes ces années.
Mon choix : WETA ayant été de très nombreuses fois récompensé, je penche pour L’Odyssée de Pi dont le défi technique de taille (recréer numériquement un tigre) est admirablement remporté. D’autant plus qu’il faut y ajouter les nombreuses séquences oniriques et poétiques vraiment sublimes.
MEILLEUR SON
Argo
Les Misérables
L’Odyssée de Pi
Lincoln
SkyFall
Probabilité : Zero Dark Thirty.
Mon choix : Zero Dark Thirty.
MEILLEUR MONTAGE SONORE
Argo
Django Unchained
L’Odyssée de Pi
SkyFall
Zero Dark Thirty
Probabilité : Zero Dark Thirty.
Mon choix : Zero Dark Thirty.
MEILLEUR MONTAGE
Argo (William Goldenberg)
L’Odyssée de Pi (Tim Squyres)
Zero Dark Thirty (Dylan Tichenor, William Goldenberg
Lincoln (Michael Kahn)
Happiness Therapy (Jay Cassidy, Crispin Struthers)
Probabilité :Vraisemblablement, ce sera soit Argo ou Zero Dark Thirty. Et ce dernier part avec l’avantage d’être une longue chronique se déroulant sur une décennie et nécessitant un montage habile afin de garder un rythme, une concision et une précision parfaite.
Mon choix: Zero Dark Thirty. Rien que la dernière demi-heure est une leçon de découpage et de rythme.

MEILLEURS DECORS
Anna Karenine
Le Hobbit – partie 1 : Un voyage inattendu
Les Misérables
L’Odyssée de Pi
Lincoln
Probabilité : Les Misérables devrait l’emporter vu son statut conjoint de « comédie musicale » et de « film historique ». Anna Karenine devrait souffrir de son parti-pris (un paysage parfois symbolisé par un « simple » fond peint). Néanmoins, Lincoln peut être un sérieux concurrent. Quant au Hobbit, il ne bénéficie pas d’une aussi grosse côte de popularité que ses concurrents et il utilise davantage de CGI que la trilogie du Seigneur des Anneaux.
Mon choix : SkyFall est mystérieusement absent alors qu’il s’agissait clairement de l’une des catégories les plus évidentes à son sujet (manoir recrée de toutes pièces dans la campagne anglaise tandis qu’une ville abandonnée, un casino flottant, des souterrains londoniens et des gratte-ciels chinois ont été reproduits à Pinewood). Vu que le gagnant évident est écarté pour des raisons de « lobbying » (que vient faire là L’Odyssée de Pi avec son bateau et sa piscine ?), je me tourne vers la sublime direction artistique d’Anna Karenine, d’autant plus que la Terre du Milieu a déjà été plusieurs fois primée.
MEILLEURE CHANSON ORIGINALE
Chasing Ice (« Before My Time »)
Ted (« Everybody Needs A Best Friend »)
L’Odyssée de Pi (« Pi’s Lullaby »)
SkyFall (« SkyFall »)
Les Misérables (« Suddenly »)
Probabilité : Puisque la chanson d’Adele a réussi à se caser parmi les nominés malgré la polémique sur la présence des quelques notes du thème de 007 composées bien antérieurement, « SkyFall » devrait l’emporter sans problème. Son gros succès la conforte dans sa position de « favorite ».
Mon choix: SkyFall évidemment, absolument magnifique, puissante et condensant à elle-seule cinquante ans de tradition « bondienne ».
MEILLEURE MUSIQUE
Anna Karenine (Dario Marianelli)
Argo (Alexandre Desplat)
L’Odyssée de Pi (Mychael Danna)
Lincoln (John Williams)
SkyFall (Thomas Newman)
Probabilité : Vraisemblablement l’une des pires catégories. Où est Michael Giacchino pour John Carter ? Où est Howard Shore pour Le Hobbit et surtout pour l’envoutante B.O. de Cosmopolis ? Pourquoi nominer l’une des plus plates compositions de Desplat quand celui-ci livre (pour une fois) trois excellentes compositions cette année avec Zero Dark Thirty, Moonrise Kingdom (très injustement boudé cette année) et Les Cinq Légendes (autre perdant au box-office avec le film d’Andrew Stanton, et l’Académie n’aime pas s’embarrasser de « loosers ») ? Et où est Jonny Greenwood pour la musique de The Master ? Présence inattendue de Thomas Newman, mais on pourra regretter qu’il soit nominé alors que les compositions infiniment supérieures de feu-John Barry n’ont jamais eu le droit à la moindre considération. Mais sa B.O. pour SkyFall est toujours meilleure que les précédentes tambouilles de David Arnold. John Williams est en mode mineur et n’est nominé que pour la forme ; le gagnant devrait être Mychael Danna.
Mon choix : Par défaut donc, la B.O. assez réussie de L’Odyssée de Pi.
MEILLEUR MAQUILLAGE
Hitchcock (Julie Hewett, Martin Samuel, Howard Berger)
Le Hobbit - partie 1 : Un voyage inattendu (Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater)
Les Misérables (Lisa Westcott)
Probabilité : A moins que le biopic sur Hitchcock ne fasse illusion avec ses déroutants maquillages amenant Anthony Hopkins à ressembler à un piètre hybride entre lui-même et le mythique réalisateur anglais, ce devrait être Le Hobbit dont la défaite semble quasiment inenvisageable.
Mon choix: Le Hobbit.
MEILLEURS COSTUMES
Anna Karenine (Jacqueline Durran)
Les Misérables (Paco Delgado)
Lincoln (Joanna Johnston)
Blanche Neige (Eiko Ishioka)
Blanche Neige et le Chasseur (Colleen Atwood)
Probabilité : Que des films « historiques » encore une fois. Toujours pas de S.F., de SkyFall ou de Hobbit. Absence encore une fois regrettable de The Master et celle, plus surprenante, de Django Unchained. L’oscar ira à celui qui a la plus grande popularité entre Lincoln ou Les Misérables. Ce devrait être le film d’Hooper, au style plus pompier et extravagant.
Mon choix : Anna Karenine. Car quitte à faire dans le « film à costumes », autant choisir le plus beau et le plus chatoyant.
MEILLEURE PHOTOGRAPHIE
Anna Karenine (Seamus McGarvey)
Django Unchained (Robert Richardson)
L’Odyssée de Pi (Claudio Miranda)
Lincoln (Janusz Kaminski)
SkyFall (Roger Deakins)
Probabilité : Absence de The Master qui aurait dû être l’un des plus sérieux concurrents. Il faut dire que cette catégorie est très chargée et ne dispose d’aucune fausse note. Mais Roger Deakins devrait l’emporter : son sacre n’a été que trop longtemps repoussé au profit d’autres chefs opérateurs moins talentueux que lui.
Mon choix: Toute consécration autre que celle de SkyFall est grotesque. La simple séquence à Shanghai suffit déjà pour en faire le grand gagnant. Si on ajoute le passage fantasmagorique à Macao et celui, infernal, dans la lande écossaise embrasée, il parait impossible de bouder Deakins.
MEILLEUR FILM ETRANGER
Amour (Autriche)
Kon-Tiki (Norvège)
No (Chili)
Royal Affair (Danemark)
Rebelle (Canada)
Probabilité : Amour. Aucun doute possible vu ses nominations annexes, y compris celle, très saugrenue, dans la catégorie « meilleur film ».
Mon choix : N’en ayant vu aucun, je m’abstiens de trancher.
MEILLEUR FILM D’ANIMATION
Rebelle
Frankenweenie
L’Etrange Pouvoir de Norman
Pirates ! Band of Misfits
Les Mondes de Ralph
Probabilité : Les deux plus évidents sont Frankenweenie et Norman. L’un est produit par Tim Burton, l’autre dispose des mêmes influences que le réalisateur gothique. Tous les deux ont été des « flops » plus ou moins relatifs. Reste à savoir si l’Académie privilégiera la qualité ou la marque déposée. Malheureusement, cette dernière option risque de prévaloir avec le triomphe de Frankenweenie.
Mon choix : Il n’y a pas, parmi les nominés, la présence du meilleur film d’animation U.S. de l’année (et de très loin) : Les Cinq Légendes. D’avance, cette catégorie est rendue caduque par cette mise à l’écart aux profits de grands noms ayant davantage fait leurs preuves que DreamWorks (Pixar, Burton, Aardman, Disney). Et ce, même si ces quatre films sont pour le moins bancals (Rebelle étant même assez mauvais). Le seul choix valable est donc Norman.

MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL
Amour (Michael Haneke)
Django Unchained (Quentin Tarantino)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, Roman Coppola)
Zero Dark Thirty (Mark Boal)
Flight (John Gatins)
Probabilité : Le script de Mark Boal puisqu’il dispose d’un sujet complexe nécessitant d’immenses recherches et un talent indéniable dans l’écriture scénaristique afin de ne pas perdre le spectateur.
Mon choix: J’aurai bien dit Django Unchained ou Moonrise Kingdom afin de donner un lot de consolation à Quentin Tarantino ou à Wes Anderson qui se retrouvent boutés hors de la catégorie « meilleur réalisateur ». Mais le script de Mark Boal est d’une précision et d’une clarté assez hallucinante. Il dépeint précisément le milieu de l’espionnage et les nombreux rebondissements de cette traque rocambolesque, tout en n’oubliant pas de conférer une humanité poignante à son personnage principal absolument fascinant. On peut néanmoins noter l’absence encore une fois regrettable de Paul Thomas Anderson pour The Master.
MEILLEUR SCENARIO ADAPTE
Argo (Chris Terrio)
Les Bêtes du Sud Sauvage (Lucy Alibar, Benh Zeitlin)
L’Odyssée de Pi (David Magee)
Lincoln (Tony Kushner)
Happiness Therapy (David O. Russell)
Probabilité : Argo bénéficie de l’avantage « Black List » dans laquelle il avait figuré en bonne position. Lincoln peut bénéficier de l’apport du dramaturge Tony Kushner qui avait écrit l’un des meilleurs films de Spielberg (Munich). Mais Happiness Therapy prendra les devants. On n’en parle pas beaucoup mais ce « crowd pleasure » pourrait bien créer la surprise dans les catégories dites « majeures ».
Mon choix: En l’état, soit le très riche L’Odyssée de Pi (film qui est cependant surtout magnifié par sa mise en scène) soit Argo, qui est un modèle d’efficacité, d’intelligence, d’originalité et de divertissement comme on en fait rarement.
MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND ROLE
The Master (Amy Adams)
Les Misérables (Anne Hathaway)
The Sessions (Helen Hunt)
Lincoln (Sally Field)
Happiness Therapy (Jacky Weaver)
Probabilité : Difficile à prévoir, mais Anne Hathaway part avec une légère avance. Bien qu’il ne soit pas encore visible en France, on dit que son court rôle est clairement le plus marquant du film. Ce serait elle qui donnerait l’une des plus belles scènes des Misérables avec son « I Dreamed a Dream ».
Mon choix : Amy Adams par défaut, puisque l’unique autre actrice dont j’ai vu le film est Sally Fields.Et bien que son personnage soit assez beau, il n’a pas assez d’impact dans l’histoire à l’inverse du rôle incarné par l’actrice de The Master.
MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND ROLE
Argo (Alan Arkin)
Django Unchained (Christoph Waltz)
Happiness Therapy (Robert de Niro)
The Master (Philip Seymour Hoffman)
Lincoln (Tommy Lee Jones)
Probabilité : Ici, que des acteurs confirmés ayant déjà obtenu un oscar. L’absence de Leonardo DiCaprio, encore jamais récompensé, est à pointer comme le plus gros oubli de la sélection. Sa mise à l’écart systématique est devenue si évidente qu’elle en est insultante et cela est tout sauf à l’honneur de l’Académie. Celui dont on dit qu’il est le « voleur de scènes » dans Django Unchained devra encore prendre son mal en patience. Soyons heureux de voir De Niro de retour dans, parait-il, son meilleur rôle depuis quinze ans. Mais l’affaire se jouera entre Jones et Hoffman avec un petit avantage pour la prestation fascinante de ce dernier.
Mon choix: Hoffman se démarque clairement avec son interprétation toute en subtilité, en charisme et en monstruosité masquée.

MEILLEURE ACTRICE
Amour (Emmanuelle Riva)
Happiness Therapy (Jennifer Lawrence)
Zero Dark Thirty (Jessica Chastain)
Les Bêtes du Sud Sauvage (Quvenzhané Wallis)
The Impossible (Naomi Watts)
Probabilité : Nominations dans l’ensemble assez prévisibles. On pourra regretter l’emballement un peu précoce dont fait l’objet la très (trop ?) jeune Wallis qui livre néanmoins une prestation plus qu’admirable dans le film de Zeitlin. Présence surprise de Riva, à la place d’une Marion Cotillard pour De rouille et d’os. Difficile de trancher par contre. Il y a peu, les deux favorites étaient Jennifer Lawrence et Jessica Chastain. Mais l’arrivée de Riva instille le doute et il n’est pas impossible que l’on récompense une actrice en fin de carrière plutôt qu’une comédienne dans la fleur de l’âge. Ce serait alors un oscar plus pour la reconnaissance que pour un meilleur rôle.
Mon choix : Jessica Chastain. Wallis et Lawrence sont encore trop jeunes, et Watts devrait plutôt voir sa chance arriver avec ses deux prochains biopics sur Lady Diana et Marilyn Monroe. Riva dispose d’un rôle trop évident (une femme malade et mourante, un classique pour les prix d’interprétation). Chastain parce qu’elle est l’héroïne d’un thriller d’espionnage, genre pourtant très machiste. Parce que c’est un rôle pas stéréotypé « oscar » et que celui-ci nécessite un certain charisme. Chastain enfin parce qu’en plus d’être la plus belle actrice actuellement, c’est aussi et surtout la plus talentueuse de sa génération avec jusque-là un parcours sans faute. Et accessoirement parce que l’on sait tous depuis The Tree of Life qu’elle y aura droit.
MEILLEUR ACTEUR
Lincoln (Daniel Day Lewis)
The Master (Joachim Phoenix)
Flight (Denzel Washington)
Les Misérables (Hugh Jackman)
Happiness Therapy (Bradley Cooper)
Probabilité : Signalons l’absence scandaleuse de Liam Neeson pour le meilleur rôle de sa carrière dans Le Territoire des Loups ainsi que celle de Matthew McConaughey dont le rôle extrême de « Killer Joe » était hallucinant. Deux prestations mises automatiquement de côté par la nature des films dans lesquels ils ont œuvré. A la place, on a pris Hugh Jackman, dont le seul (très) bon rôle reste celui du Prestige, et Bradley Cooper, qui n’avait jusque-là jamais impressionné personne. Washington parvient aussi à se faire une place pour son rôle de pilote de ligne alcoolique dans le succès surprise de Zemeckis. Mais ces trois-là ne font que de la figuration car les jeux se feront entre Joachim Phoenix (autre alcoolique soumis au « Maitre » d’une secte) et Daniel Day Lewis qui ressuscite Abraham Lincoln. Weinstein ayant abandonné The Master en cours de route et Phoenix ayant fait quelques insinuations acerbes envers l’Académie, c’est Lewis qui devrait remporter la mise, bénéficiant du statut d’icône vénéré qui entoure son personnage et devenant pour le coup le premier acteur à être récompensé pour un film de Spielberg ainsi que le premier à remporter trois fois la statuette dorée.
Mon choix: Daniel Day Lewis. Je n’aime pas concéder les récompenses aux artistes en ayant déjà obtenu. Mais force est d’avouer que seuls Lewis et Phoenix se démarque. L’acteur de The Master aurait pu avoir ma préférence : c’est un grand acteur prêt à tout pour élever un film et il n’a encore que rarement été honoré par ses pairs. Mais son rôle appelle trop à une performance extrême comme adorent les oscars. De plus, Phoenix est souvent enclin à surjouer. The Master n’est clairement pas la meilleure partition de sa carrière. A l’inverse, Lewis, qui a aussi un personnage « cliché », est étonnement sobre et en retenue malgré ses antécédents. Et il parvient sans peine à entourer son personnage de cette fameuse aura quasi mythologique qui entourait son modèle historique. Difficile d’attribuer à Lewis les mêmes qualificatifs que pour les interprétations exagérées et tape-à-l’œil d’une Meryl Streep (La Dame de Fer) ou d’une Marion Cotillard (La Môme).
MEILLEUR REALISATEUR
L’Odyssée de Pi (Ang Lee)
Lincoln (Steven Spielberg)
Amour (Michael Haneke)
Happiness Therapy (David O. Russell)
Les Bêtes du Sud Sauvage (Benh Zeitlin)
Probabilité : De loin la pire catégorie. Les deux gros favoris l’ont déjà eu (une fois pour Ang Lee et deux fois pour Spielberg). Et les trois autres sont de loin les moins intéressants. Quid de Paul Thomas Anderson dont The Master aurait dû marquer le triomphe ? Quid de Quentin Tarantino qui aurait pu faire un second choix tout aussi appréciable ? Quid de Wes Anderson ? Quid de Ben Affleck ? Quid de Joe Carnahan ? L’Académie a refusé de renominer Kathryn Bigelow après le bug de 2009 qui avait vu la consécration de la première réalisatrice de la compétition après plus de 80 cérémonies misogynes. La présence de Michael Haneke semble relever de la vaste blague tant elle apparait décalée. Et celle du sympathique Zeitlin sidère tant son film est entouré d’une « hype » excessive (surtout quand on sait le nombre de grands réalisateurs infiniment plus confirmés ayant patienté des décennies pour être ne serait-ce que nominés). Là aussi, difficile de prévoir ce qui prévaudra entre la sureté ou la nouveauté tant aucun n’est satisfaisant. David O. Russell apparait comme le choix le plus probable.
Mon choix : Par principe, j’aurai dit David O. Russell afin de récompenser quelqu’un qui n’a encore jamais reçu d’oscar. Mais Ang Lee survole toute la sélection à mes yeux. Et de très loin.
MEILLEUR FILM
Amour
Argo
Django Unchained
Les Misérables
L’Odyssée de Pi
Lincoln
Zero Dark Thirty
Les Bêtes du Sud Sauvage
Happiness Therapy
Probabilité : Il est très difficile de trancher contrairement aux années précédentes où seuls deux longs métrages se démarquaient clairement (Slumdog Millionnaire/L’Etrange Histoire de Benjamin Button ; Avatar/Démineurs ; The Social Network/Le Discours d’un Roi ; The Artist/Hugo Cabret). On peut déjà essayer de faire un peu de place en écartant les films qui ne bénéficient ni d’une nomination dans la catégorie « meilleur réalisateur », ni d’une flopée de nominations dans les prix d’interprétations. Ne reste donc comme sérieux candidat que Lincoln pouvant titiller la fibre patriotique (mais Spielberg a déjà été de nombreuses fois récompensées), L’Odyssée de Pi (le fait qu’il soit un conte technologique comme Avatar ou Hugo Cabret ne l’avantage pas), Amour (peu probable, d’autant plus que la présence de ce film francophone dans une catégorie censée être réservée aux films anglophones laisse perplexe), Les Bêtes du Sud Sauvage (qui peut souffrir de son statut de « premier film à très petit budget »). Il ne reste donc, et c’est a priori l’option la plus probable, que le sacre de Happiness Therapy.
Mon choix : Zero Dark Thirty car c’est une fresque passionnante et contemporaine qui bénéficie d’un scénario, d’une réalisation et d’un casting absolument parfait. En deuxième choix, je me reporterai bien entendu sur le merveilleuxL’Odyssée de Pi.
Récompenses en fonction de la probabilité :
Happiness Therapy : 3 oscars [film, réalisateur, scénario adapté]
Les Misérables : 3 oscars [actrice dans un second rôle, costumes, décors]
Zero Dark Thirty : 4 oscars [scénario original, montage, son, montage sonore]
SkyFall : 2 oscars [photographie, chanson originale]
Amour : 2 oscars [film étranger, actrice principale]
L’Odyssée de Pi : 2 oscars [effets visuels, musique]
Lincoln : 1 oscar [acteur principal]
The Master : 1 oscar [acteur dans un second rôle]
Frankenweenie : 1 oscar [film d’animation]
Le Hobbit - partie 1 : Un voyage inattendu : 1 oscar [maquillage]
Récompenses en fonction de mes choix :
Zero Dark Thirty : 6 oscars [film, actrice principale, scénario original, montage, son, montage sonore]
L’Odyssée de Pi : 3 oscars [réalisateur, effets visuels, musique]
The Master : 2 oscars [acteur principal, actrice dans un second rôle]
SkyFall : 2 oscars [photographie, chanson originale]
Anna Karenine : 2 oscars [décors, costumes]
Lincoln : 1 oscar [acteur principal]
Argo : 1 oscars [scénario adapté]
L’Etrange Pouvoir de Norman : 1 oscar [film d’animation]
Le Hobbit - partie 1 : Un voyage inattendu : 1 oscar [maquillage]